羊老賊／《海賊王》日漫真人改編 影視作品的教科書
怎樣才能稱得上是優秀的漫畫真人改編影視作品？DC和漫威從十幾年前開始，以一部部叫好叫座的美漫英雄電影向業界同行示範榜樣。首先有諾蘭導演的《黑暗騎士》三部曲探討人性的黑暗，首次將這種類型電影的高度推到頂峰。《小丑》更跨越類型電影的框架，以高端脫俗的藝術性問鼎電影圈最高榮譽獎。漫威的《復仇者聯盟3：無限之戰》不遑多讓，以倫理道德觀點切入“人口過度發展與資源匱乏”的論述，給漫改電影注入哲思。這些以美漫英雄為改編對象的電影在影視史上留下別具意義的足跡。
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同樣是漫畫產物，日漫在影視圈的命運不如美漫來得順遂。日漫真人改編影視作品一直是漫畫迷的心酸史。2009年橫空出世的災難級電影《七龍珠》，毀壞無數人包括我在內的童年。在那之後，即使偶有《死亡筆記》等佳作問世，但大部分的作品品質毀多於譽，沒接觸過原著的觀眾打退堂鼓，更甚者連漫畫迷也看不下去。因此往後一旦再傳出日漫要翻拍成影視作品的消息，大家都會感嘆：啊，又有一部經典漫畫要被毀了。
於是在外界不看好的情況下，網飛力排眾議，推出了《海賊王》影集。影集播放後，口碑由衰轉盛，獲得普遍觀眾和漫畫迷的讚譽。沒看過原著的人，或者是資深漫畫迷，都能從中獲得觀影的歡樂。在作者尾田榮一郎的監督下，《海賊王》成功將漫畫人物的神韻、氣質勾勒於熒幕上，給與似曾相識但不覺突兀的感覺，甚至有“真人版原來就是這個樣子”的既視感。
打破真人改編低迷魔咒
改編《海賊王》不是容易的事。原著裡，作者筆下無一不是天馬行空的設定，除了奇形怪狀、小至蜜蜂大至一座山的跨人類種族，惡魔果實賦予使用者的各式能力更是極力大開我們的腦洞。以主角蒙奇·D·路飛為例，他的橡膠體質可以無限伸長身體的部位，因此在戰鬥裡經常以匪夷所思、違反人體工學的高難度動作使出戰術。
改編《海賊王》還有一點難處，二次元創作世界裡的物理法則搬運到三次元的世界，稍有不慎就容易產生感官上的割裂感。以造型為例，人物五彩繽紛的髮色、不科學纖細或高挑的身材、浮誇的服裝飾品等，要如何忠於原著里人物的特色，又要貼合現實，是非常考驗造型師的功力。
以上簡單的幾項舉例足以說明《海賊王》在真人改編技術執行上的困難，然而，網飛通過《海賊王》的成功，告訴我們它做到了。在雄厚資金的支持下，電腦產生圖像（CGI）技術成功還原路飛活用橡膠體質的戰術、小丑巴基的“四分五裂”果實能力等。劇組保留漫畫人物造型設定的同時，也避免淪落為cosplay級別的廉價感。漫畫經典的打鬥場景也得到一定程度的復刻，比如草帽海賊團三子大鬧海軍基地、索隆與鷹眼的對戰、路飛搗毀惡龍海賊團基地等。
改編美中不足之處
當然，有一點我們必須承認，漫改作品始終有其格局上的侷限。用8集還原漫畫100話的內容，部分人物和劇情的簡化或刪除必不可免。劇組必須緊抓虛擬與現實之間的那條界限，遵循現實生活的物理法則為基準，避免出現過度浮誇的場面，因為稍有不慎，整部作品就會降格成不倫不類的B級作品。所以影集裡的路飛比較像是正常的人類，不會隨時變成巨大的人體氣球，或者無限伸長他的橡膠手臂作弄夥伴。另外，惡龍海賊團一員有6隻手、能使出六刀流劍法的八爪魚劍士小八，劇組或許考量，如果將之放在屏幕上，會是相當滑稽的存在，因此影集裡刪去這個有趣的角色。真人改編還是需要有一個度，不能講求十全十美。
那麼，《海賊王》是否終止了好萊塢改編日漫的魔咒？很難說。現階段來說，它已經為真人改編影視作品設下相當高的門檻，以後任何即將或可能翻拍的漫畫需要面對這座崇峻的高山。另一方面，它也為本身的第二季設下更難的挑戰。根據漫畫的情節，路飛領導的草帽海賊團即將進入偉大航線，屆時會有超乎常理的島嶼、非人族夥伴的加入，與其他更多惡魔果實能力者的戰鬥等，這些極度依賴CGI技術的燒錢場面，是劇組在第二季裡需要直視的難題。
無論如何，《海賊王》的出現，肯定改寫了日漫真人改編作品的歷史。個人認為，漫改作品並非要追求原汁原味的還原度，而是“以形寫神”，講究漫畫本質的神韻和氣質。畢竟漫畫和影視作品是本質迥異的媒介體，從二維過渡到三維需要質的轉化，一味執著一比一的還原度，得到的僅有廉價低級的復刻，達不到所謂真正意義上的真人改編。
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