郭朝河.《富都青年》打破“丑化大马”的限制

庆幸地，上映至今，这类声音不仅没有浮现，观众反而都能超越这些不堪，只看见两兄弟苟延残酷下的真挚感情。这份共鸣无关种族、宗教与语言，纯粹是人性最深层的悲痛与绝望，当台湾人与马来人能共同感受一份不属于他们成长背景的故事时，就说明了一件事。

《富都青年》的真诚动机与温暖传递，克服一切人为的恶。

的确，是不是在丑化，原本就是主观性课题，但若认真研究电影的镜头构图与剪辑处理，可以发现所有场景都只是顺着故事的开展而堆叠，并非是刻意放大各种污泥浊水或蓬头垢面的元素。

换句话说，这些脏污狼藉的画面都只是为了成就电影的艺术性。有了这些画面，才能增加故事的写实性，让观众瞬间投入里头的情境，并能直接与角色产生共情。

这就是电影真正的魅力。无关美丑，只管情感。

只不过，并非所有人都能了解电影艺术的深层价值，大部分都在追求视觉效果上的刺激，或是华丽场景的紧凑叙事，对于这类考验耐心的慢节奏电影，往往都沦为院线的垫脚片，一般都安排在不漂亮的时段或规模较小的厅，自然票房成绩也不会出色。

因此，《富都青年》能让政府官员撇除成见，认证里头传递的人性美丽价值，并号召大众入场支持，已算是大马电影业的一大突破，意味着新政府对电影的偏见相对降低。而院线也卯起来集中宣传，安排多个场次让观众能自由挑选时间，也是对本土中文电影前所未有的款待。

真希望未来大家记住《富都青年》，并非来自好故事与高票房，而是这部片真正打破大马电影传统的叙事框架，证明没有漂亮如旅游宣传片的场景，或无需帅哥美女的高颜亮相，单凭真诚的故事手法，也能缔造口碑与票房双赢。

最重要的，未来大马电影的拍摄条件，再也不用因为“丑化大马”而被禁拍或禁映。若能做到这样，这才是“昌明大马”推出后最好的内涵诠释。