郭朝河.《富都青年》打破“醜化大馬”的限制

慶幸地，上映至今，這類聲音不僅沒有浮現，觀眾反而都能超越這些不堪，只看見兩兄弟苟延殘酷下的真摯感情。這份共鳴無關種族、宗教與語言，純粹是人性最深層的悲痛與絕望，當臺灣人與馬來人能共同感受一份不屬於他們成長背景的故事時，就說明了一件事。

《富都青年》的真誠動機與溫暖傳遞，克服一切人為的惡。

的確，是不是在醜化，原本就是主觀性課題，但若認真研究電影的鏡頭構圖與剪輯處理，可以發現所有場景都只是順著故事的開展而堆疊，並非是刻意放大各種汙泥濁水或蓬頭垢面的元素。

換句話說，這些髒汙狼藉的畫面都只是為了成就電影的藝術性。有了這些畫面，才能增加故事的寫實性，讓觀眾瞬間投入裡頭的情境，並能直接與角色產生共情。

這就是電影真正的魅力。無關美醜，只管情感。

只不過，並非所有人都能瞭解電影藝術的深層價值，大部分都在追求視覺效果上的刺激，或是華麗場景的緊湊敘事，對於這類考驗耐心的慢節奏電影，往往都淪為院線的墊腳片，一般都安排在不漂亮的時段或規模較小的廳，自然票房成績也不會出色。

因此，《富都青年》能讓政府官員撇除成見，認證裡頭傳遞的人性美麗價值，並號召大眾入場支持，已算是大馬電影業的一大突破，意味著新政府對電影的偏見相對降低。而院線也卯起來集中宣傳，安排多個場次讓觀眾能自由挑選時間，也是對本土中文電影前所未有的款待。

真希望未來大家記住《富都青年》，並非來自好故事與高票房，而是這部片真正打破大馬電影傳統的敘事框架，證明沒有漂亮如旅遊宣傳片的場景，或無需帥哥美女的高顏亮相，單憑真誠的故事手法，也能締造口碑與票房雙贏。

最重要的，未來大馬電影的拍攝條件，再也不用因為“醜化大馬”而被禁拍或禁映。若能做到這樣，這才是“昌明大馬”推出後最好的內涵詮釋。