莫家浩｜台北听雪

撇开讳莫如深的3个字花，就如电影的前导花絮中提到的，这也是一部探讨着神权、政权与父权议题的作品，也赋予了该片跨国界、跨种族、跨文化交流的空间。但我仍然想把视角收得窄些，聚焦在该片的“拿督公”与“娘惹”两大意象，且尽量不剧透，来谈谈我的观感。拿督公、娘惹在片中都代表了华巫文化融合，也是华人在地化的符号。拿督公保佑华人，却在政治寓言的巨压下断首，从此未能复合。娘惹是柔美且多元的，却无力抵抗父系社会的文化霸凌，只能选择依附。

在学术研究中，拿督公常常被视为是本地原始泛灵自然崇拜及圣灵圣迹崇拜的综合汉化版，在华人民间信仰里，一般常见的拿督公就是具备华人认知中的马来及穆斯林特征之土地神。电影里完全展现了拿督公作为本地华人崇拜神祇的特征，却将拿督公摆在替华人“挡灾”的位置上。在我看来，电影中拿督公神像的损毁与漠弃，也象征着文化融合的中断；相比之下，电影中的娘惹只能孤芳自赏，完全得不到任何人的肯定，不断经历着主动与被动的失语过程，最后只剩下精致糕点与美丽衣裳。现实中的娘惹文化，一方面被物化追捧，同时又无比边缘，失语程度不亚于电影表达。所以在我看来，除了表面上很浅显的513，《五月雪》还有一条刻画文化霸权的暗线：从乩童到拿督公，是“迷信糟粕”、“怪力乱神”；从拿督公到娘惹，是“华夷之辨”、“Bahasa Jiwa Bangsa”。

有批评认为，这部电影视角过于单一，未能呈现族群冲突背后的复杂性，让“华人”成为单纯的受害者，并无助于实现转型正义。观影隔日，天气回暖，我漫步于二二八和平公园，有耳无嘴的白色恐怖时代已逝，铭记冲突并不会回归冲突。历史是记忆与忘却的选择过程，属于我们的转型正义或许还遥不可及，主流史观不可能瞬间巨变，因此如何记录和保存非主流的记忆，才是当务之急。个体与集体记忆的不客观，不妨碍我们努力心平气和地去聆听，那一道道流放的伤痕和单恋的永恒。届时，除了共情一刻的相拥而泣，但愿也会有和解的平静与释然。