莫家浩｜臺北聽雪

撇開諱莫如深的3個字花，就如電影的前導花絮中提到的，這也是一部探討著神權、政權與父權議題的作品，也賦予了該片跨國界、跨種族、跨文化交流的空間。但我仍然想把視角收得窄些，聚焦在該片的“拿督公”與“娘惹”兩大意象，且儘量不劇透，來談談我的觀感。拿督公、娘惹在片中都代表了華巫文化融合，也是華人在地化的符號。拿督公保佑華人，卻在政治寓言的巨壓下斷首，從此未能複合。娘惹是柔美且多元的，卻無力抵抗父系社會的文化霸凌，只能選擇依附。

在學術研究中，拿督公常常被視為是本地原始泛靈自然崇拜及聖靈聖蹟崇拜的綜合漢化版，在華人民間信仰裡，一般常見的拿督公就是具備華人認知中的馬來及穆斯林特徵之土地神。電影裡完全展現了拿督公作為本地華人崇拜神祇的特徵，卻將拿督公擺在替華人“擋災”的位置上。在我看來，電影中拿督公神像的損毀與漠棄，也象徵著文化融合的中斷；相比之下，電影中的娘惹只能孤芳自賞，完全得不到任何人的肯定，不斷經歷著主動與被動的失語過程，最後只剩下精緻糕點與美麗衣裳。現實中的娘惹文化，一方面被物化追捧，同時又無比邊緣，失語程度不亞於電影表達。所以在我看來，除了表面上很淺顯的513，《五月雪》還有一條刻畫文化霸權的暗線：從乩童到拿督公，是“迷信糟粕”、“怪力亂神”；從拿督公到娘惹，是“華夷之辨”、“Bahasa Jiwa Bangsa”。

有批評認為，這部電影視角過於單一，未能呈現族群衝突背後的複雜性，讓“華人”成為單純的受害者，並無助於實現轉型正義。觀影隔日，天氣回暖，我漫步於二二八和平公園，有耳無嘴的白色恐怖時代已逝，銘記衝突並不會迴歸衝突。歷史是記憶與忘卻的選擇過程，屬於我們的轉型正義或許還遙不可及，主流史觀不可能瞬間鉅變，因此如何記錄和保存非主流的記憶，才是當務之急。個體與集體記憶的不客觀，不妨礙我們努力心平氣和地去聆聽，那一道道流放的傷痕和單戀的永恆。屆時，除了共情一刻的相擁而泣，但願也會有和解的平靜與釋然。