草稿筑迹｜丰岛上的灵魂建筑

丰岛美术馆：建筑和艺术的结合

丰岛美术馆建在可以俯瞰濑户内海的小山丘上，由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫为2010年艺术祭共同设计的。在广阔场地的一角建立了一座水滴状建筑，让曾经是休耕地的梯田与当地居民一起得到再生。这栋建筑奇妙之处在于它的结构，在面积约40×60公尺、最高高度4.3ｍ的混凝土壳结构空间中没有任何柱梁。当初在浇筑混凝土时，建筑师利用了小山丘的地缘优势，让泥土堆积在建筑里作弧度模型支撑。混凝土凝固后再把泥土挖掉，让室内有完美的弧线。

在售票处获得的艺术作品讯息是“馆里展示的是艺术家内藤礼的水滴作品”。取票后在工作人员的引导下，走进一条精心规划的路。这条路沿着可以看到大海的山丘边，穿过小森林到了美术馆入口。美术馆禁止穿鞋说话、手机必须调至静音及禁止拍照，你只能用眼神和别人交流，或者非常小声的窃窃私语。所以在馆内，整个氛围会让你沉淀下来，专注地思考你的人生，或者观察这栋建筑的美。

在美术馆里，因为被结构所吸引，以至于不小心踩到一团水。当下很是纳闷，“为什么没有把水擦干。”这时同行伙伴用眼神示意，让我认真看那坨水。这时才发现，馆里展示的作品是地面上的小孔在特定的规律下会冒出水滴，后因地面倾斜度流下另一个孔，地底下有管道让这些水循环在它们的系统里，原来这就是“水滴作品”。之后，认真寻找地上的孔，是我们在馆内的其中一个乐趣。

除了地上的孔，美术馆最值得欣赏的是它的两个天窗。两个天井都挂有一根绳子，它昭示着风的存在。透过天井，你可以看见树梢的绿叶和蓝天白云。因为混凝土的关系，室内温度会稍微凉快些。在建筑里，除了拍照，你可以坐着、躺着，或是跟工作人员要一支铅笔素描，在里面睡着了也没关系。望着天井外的蓝天，心就会莫名的被治愈，有种岁月静好的沉淀。

心跳美术馆：重新思考心跳赋予的意义

心跳美术馆是一间海边小屋，专门收集心跳跳动声的档案型美术馆。自2008年起，克里斯蒂安·波尔坦斯基为了留住人们曾经存在于这个世上的证据，开始收集心跳声。馆里有一个小黑屋，屋里的灯会依据播放的心跳声速度闪烁。小黑屋的尾端播放着心跳声，让屋里的人能体验不同人的心跳。或许有些人在参观小黑屋后，听着不同人的心跳声速度，会觉得自己很庆幸还活着。但对我而言，在小黑屋里我感受到更多的是对生命的恐惧，而非希望。或许是我从来没有意识到自己的黑暗恐惧症，当光线因为心跳的缓慢而变弱，在小黑屋的每一步都变得非常不安，导致从小黑屋出来后用了好一段时间缓过来。

从小黑屋出来后，有一个全白小房间存放着不同人的心跳声，在人坐下的高度里开了个小窗，可以从窗户看到海岸线。或许这是艺术家的小巧思，让你聆听不同人的心跳时的同时，透过小窗望向一望无际的大海，从而得到内心的平静。从小黑屋的恐惧到白色房间里的心跳档案室，再到一望无际的大海，心情的起伏不定，或许是艺术家有意打造的沉浸式体验。

横尾馆：从“视觉”感受生命

如果心跳美术馆是用“心跳声”放大了生命的意义，那横尾馆则是用“红色”（代表生命血液的颜色）呈现“生与死”。横尾馆是由艺术家横尾忠则和建筑家永山祐子创建，将旧民宅翻修而成。在门口处，永山祐子运用了红色玻璃隔开了馆内外空间，看到的室内空间都有着红色滤镜，像是生命亮起了红灯发出警示。馆内室外空间有一个大水池，水池里有部分红色石头格外亮眼，像是内脏堆积在水池中，或是成为主屋的根基（看了网上有人解析才懂）。主屋内地板换成了玻璃，可以看到脚下的池塘，反射了主屋里横尾忠则以“生与死”为主题的作品。

艺术祭的介绍词写着，“这是一处让人同时想到生与死的哲学场所，建筑物上使用控制光与色的有色玻璃，通过改变丰岛的光、风、颜色和作品外观，将空间体验像拼贴画一般连接起来。”在红色滤镜下看到的事物因红色滤镜而变得单一，但同时也能感受到永山祐子和横尾忠则想以赤裸的方式呈现生命的意义。