西北孤鸟／航向艺术的彼岸──精准的《奥德赛之魂》

本剧宣传提到“多感官剧场”，果然现场的感官冲击巨大。这里略提几项：

音乐。音乐主要由以电子合成器造音的歌手桑托诗（Santosh）现场自弹自唱（他也是本剧的作曲）。歌曲内容时而抒情时而叙述。稍后另一日本能乐鼓师今井寻也也加入。能乐元素的加入，让大部分时候的音乐是庄严肃穆的，为全剧营造了一股神秘气氛与神圣感。

说书人。由林顺兴和程守明饰演的说书人，插科打诨的说书方式舒缓了戏剧的绷紧的情绪，让观众可以喘一口气。“喘不过气来”是看这个戏大多时候的感受，因为剧中事情一件一件来，手法一样一样换，让人目不暇给，只能全神贯注。所以，庄严音乐与诙谐说书的交替，起着很好的调节作用。

有创意与力量的舞台形象

道具。本剧道具很能强化演员动作，并建构了强烈的视觉效果。这当中最让人印象深刻的是：一条10米长粗大绳子挂在5个演员手持的长杆上，当他们举起绳子时就出现了一艘船——这是象征船体的道具艺术——在一系列编排好的舞台动作下、在大屏幕播放预录的大海巨浪投影的配合下、在强烈海浪声效的助威下、在小小的黑箱剧场里制造了两千多年前“军舰返程遭遇海难”的惊涛骇浪恐怖场景。绳子代船的道具使用不禁让人联想中国戏曲马鞭代马的处理。两者异曲同工，只是戏曲的马鞭代马动作纯粹是写意的舞蹈之美，而本剧的船体形象与行船动作，在各种表演和效果的综合下，却在追求逼真效果。这是挺有趣的，因为剧场式戏剧是立基于消除幻觉，而海难表演的综合效果又营造了新的戏剧幻觉。第二个道具是造风机。这是一个约3米高带轮的脚手架，架的一面满满地绑了大小不一十来个接通了电源的电风扇。造风机就待在舞台一侧，任务来时（例如“海难”）就由俩演员推出来兴风作浪。造风机制的风力其实并不十分猛烈，但配上强劲的音乐与风浪音效、以及演员东歪西倒的受难表演，效果就出来了。仔细琢磨造风机每次出现时配合的音乐动机，就能感受到当中用意——编导其实是用机器装备，创造了一个舞台形象，可以理解为大自然，但更准确的是原著中的海神对主人公的攻击。这是很有创意与力量的设计。

影像。本剧的影像，分预录播放与现场直播两种，很多时候这两种方式是混合在一起呈现的。可以说这个戏的视觉效果的震撼，与影像的制作与执行水平有关。除了前述海难的惊悚效果，另一也很吸引人的影像呈现是：独眼巨人波吕斐摩斯攻击士兵的那场戏。这段戏的操作方式极为简单，就是扮演波吕斐摩斯的程守明手持现场直播的摄影机对准自己的脸开始表演，巨大的头像和手臂在大屏幕上出现，士兵们挨着屏幕被他“攻击”得毫无招架之力。这段极富娱乐性的片段，在调度上却刻意安排演员坐在台侧的小凳上，在观众眼皮下直播。这样的安排除了要达至一般的剧场式手法目的——消除幻觉外，也带来更多内涵——巨人并不强大，他只是用幻术骗人，要战胜它就要先看穿他。这让接下来的戏剧动作顺理成章——奥德修斯弄瞎他的独眼时，也同时把他揪出来，让他原形毕露——只是个矮小的骗子而已。戏剧的最后一场，奥德修斯大开杀戒，消灭了全体求婚者。这场战争戏一开始，屏幕上投影播放的是今年10月初的以巴冲突战争影像。于是戏剧一下子把我们带回现实，同时也是一种警示或称之为无奈更为合适——历史不断重演——太阳底下无新事。

这场戏编导也改变了《奥德赛》的结尾：原著里的女神雅典娜出手干预，迎来和平的结尾在剧里并未出现。反之是佩内洛普和特勒马科斯也死于战事。戏剧的最后画面是奥德修斯也倒下了，他是累极倒下？生命结束？戏剧留下似乎是开放空间，却也不难理解编导反战立场。

饰演奥德修斯的李瑞强，作为一个舞踏演员来演话剧，他的表现令人惊喜。非常期待他更多的语言的作品。剧中唯一女演员索菲亚（Sofia）唱作俱佳，听说是新人，前途不可限量。其他演员的表现都极为称职，群戏的成功就是靠群体演员的合作与奉献，他们已经拧成一股绳，就像剧中的粗壮绳子建构的船体，承载着《奥德赛之魂》这个作品，航向艺术的彼岸。

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