彭健偉／在六本木捕捉靈感
上午11點左右的六本木是沉靜的，法國藝術家Louise Bourgeois的巨型蜘蛛雕塑彷彿守護著一旁的森大廈，我從張牙舞爪的蜘蛛底下快步走過。
夜晚的六本木才精彩啊，友人提醒我，這麼早去幹嘛？
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來看景嗎？位於六本木森大廈52樓的觀景臺可以360度眺望東京市容。不，我來找靈感。
我的目的地，是再上一樓的森美術館。這是一座具有全球視野的當代美術館，跨越國界時代，不斷引入新元素，從繪畫、雕刻、建築到多媒體藝術等，每一次展覽都是對當代藝術領域的深度探索。
幸運的是，我的到訪適逢森美術館開館20週年，趕上了集結54組藝術家、150件作品構成的“世界教室（World Classroom）”展。本次展覽不僅回顧了森美術館20年的脈絡，也貼切將美術館詮釋為“學習世界的教室”。展覽按學科共劃分語文、數學、理科、社會、哲學、音樂、體育、綜合8個板塊，範圍廣泛，類別多元。
或許是“世界”主題太宏大，我看得緩慢，也很散漫，印象最深的都是主題偏沉重的作品。越南藝術家黎光頂採訪越戰期間的戰地藝術家，展示了上百幅珍貴的戰地手繪作品，描繪了戰場的殘暴與無情；柬埔寨藝術家VandyRattana的系列攝影作品《炸彈之池》，一張張田野風光優美平和如畫作，但叢林中隱約可見的池塘淺坑卻是戰爭炸彈攻擊留下的痕跡。
繼續捕捉靈感，下午我又去了六本木另一座美術館——東京國立新美術館。本次展覽以“光”為主題，展出英國泰特美術館收藏的約120件作品，年代跨越兩百多年，以各個時期的重要藝術家及其代表作為重點，闡釋“光”在藝術創作中的演變。
展覽以18世紀的風景畫為開端，呈現“光”如何連接、影響著兩個世紀以來的藝術實踐——從浪漫主義畫家對光影的駕馭、印象派對光線的直接描繪、20世紀初的實驗攝影，一直到當代藝術中以光為媒介打造的沉浸式燈光裝置。
為了捕捉“光”，這些藝術家們長年累月不斷嘗試新的創作形式，從William Turner的畫作《光與色（歌德理論）》（1843年），一直到那件高懸在展廳中、Olafur Eliasson的雕塑《星辰微粒》（2014年），只求與光同行。
靈感來自何處？有人從暗黑的歷史挖掘創作的意念，有人往明亮的天空汲取靈感的泉源。我在這些藝術家的作品中看到了他們對世界的好奇心，在他們眼裡世間萬物皆有趣。而我能做的，就是儘可能靠近點、仔細點去觀察這個世界，在靈感乍現時，趕快用文字保存起來。
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