吳偉才／AI真能取代藝術創作嗎？

甚至，在組合的時候，還可以應付“變化版本”的要求。AI通過各種“可以達成目的”的第二、第三、第四以至更多次或無數次的“隨機選擇”，製造出就連人類也無法想像的畫面，在燈光裡遨遊的鯨魚、長翅膀的藍鯨、有著麋鹿大角的鸚鵡、在水晶裡跳舞的仙子，沒有人工智能“想”不到的，只有你“指令枯竭”的。

AI甚至能製作出人手無法完成的境地，它的數碼計算格式可以讓製作空間去到無窮無盡，這種計算境界，就算人類想到，也做不到。

說真的，假如只是為了商業用的包裝設計、配圖插畫、文案裝飾、主題配搭，在這些應用上，人工智能確實“快、準、細”，甚至“奇”。

但我也說了，事情兩面看。

假如仔細去看一幅真正人類的創作，你就會發現，任何一幅創作都不可能是盡善盡美的，哪怕達芬奇、梵谷、莫奈，因為他們都是人類，只要是人類的手筆就不可能真的有完美，也就是說，或許筆觸裡有些缺陷，有不足，有遲疑，有矛盾，有斟酌的餘地。這就是一幅原作裡的“感性指紋”，模仿不來的。

完美與缺陷之間

這些就是人工智能做不到的，至少目前真的還不行。因為人類的所謂完美就是不一樣的，缺陷，也不一樣。完美與缺陷裡都會包含著人性的不穩定，情緒在細節裡的峰迴路轉，完全不可捉摸的感情。

就算在所有輸入信息都足夠時AI可以模仿出一個梵谷，好吧就算連筆觸都很像了，但AI無法自己成為另一個未知的、不一樣的梵谷。因為輸入的都是現存資料，AI不可能擁有尚未出現的信息。

所以，你可以讓它模仿、組合，甚至把達芬奇和梵谷混合在一起，甚至可以將蒙娜麗莎搞怪一番，把文藝復興名畫扭曲，把梵谷的星夜做成變奏版本，但人工智能永遠無法成為一個自己創作的獨立思維，因為它一直都在“製作”，不是“創作”。

人性不是完美的，也不可能是工整的。人性的創作裡，除了自己獨家的美還有自己獨家的缺陷，創作在表述上看到的並不就是一切，其實還深深地隱藏著許多更深入的層次。人類的作品只有在人類的觀感裡才能看到這些專屬層次，或許莫奈某一抹半透明的藍色另有所指，或許雲朵飄在某一個特別姿態下別有用心，這些都無法變成用以輸入的資料，AI善於歸納、組合、重建，但無法“體會”。

目前的AI，其實還是很容易“穿幫”的。你問它貝多芬的身世、遭遇、創作年表、個人風格這些它都能回答你，但你問它〈命運交響曲〉第二樂章第四節是貝多芬的什麼情緒？或者梵谷在《櫻桃樹》裡是在想著什麼？假如它能湊出一個樣板答案回答你那還好，搞不好就吊機了。

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