香港漫画教父黄玉郎／手机漫画是新出路
若提及香港漫画教父黄玉郎笔下的漫画角色，你会先想到《天子传奇》的姬发？《神兵玄奇》的南宫问天？抑或《龙虎门》的王小虎？坦白说，黄玉郎创作太多脍炙人口的经典漫画，每一位粉丝心中都有自己崇拜的浓眉大眼英雄，化身主角闯荡江湖，行侠仗义，感受江湖世界的爱恨情仇。刚步入74岁的黄玉郎，一生可说见证了港漫发展的高峰与低潮。而他至今依然不断创作，与时并进，近年更是主攻手机漫画市场，为港漫注入新活水，另辟新天地。
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报道：本刊 林德成
摄影：本报 陈启基、林德成
视频：本刊 陈愐壮
香港漫画（港漫）在90年代曾创造黄金时代，每一次新鲜出炉的彩色薄装漫画总会被读者一扫而空。尔后，港漫走出香港市场，成为一股软实力，向海外各地输出香港本土文化特色、语言魅力，加上画家擅于捕捉武打动作，用电影分镜形式呈现出来，令人看了大呼过瘾。这样的绘画形式也让港漫具有极高的辨识度。
惟随着日漫崛起，盗版漫画猖獗，迅速吞噬港漫市场，互联网此时亦慢慢兴起，令到港漫陷入低谷，整个产业面临严峻挑战。“（现在）仲低潮过我入行的时候，估都估唔到。”黄玉郎举例，《龙虎门》在高峰时期一期可卖15万本。步入1980年代，销量仍然能保持在10万本以上。直至2010年，销量开始一路走下坡。当问及最近新作《英雄十八》销量时，他回答，“勉强可以。”
如今，人手一机，消遣娱乐太多。纸本漫画仿佛被时间无意识地推向边缘，昔日读者与纸本漫画渐行渐远，转身投入到虚拟世界。他直言，手机文化占据了人生大部分时间，不断往生活的每一条缝隙里面塞满资讯、娱乐、视频，几乎没有时间给漫画。与此同时，盗版漫画非常泛滥，读者更倾向上网看免费漫画。
“我们一出版不到两小时就被人放上网了。变成你可以在网上看，根本不用花钱（购买）。”
身为玉皇朝出版有限公司的创办人，纵使漫画产业被人称为夕阳工业，他依然不弃，坚持在漫画路上前进。他心想与其被科技打垮，何不利用科技推动漫画事业？因此，四五年前，他把目标转向网络漫画市场，特别是手机漫画（或称条漫）。
《英雄十八》点击率过4千万
现在注意力是最值钱的资产，想要抢到网民流量，必须抓住他们的眼球和兴趣。这些年，条漫已经变成全球流行趋势之一，读者人数和市值不断攀升，各类平台都在抢读者，有些制作公司还迅速将热门漫画IP改编成动画，开发影视或游戏产品。
黄玉郎很早意识到条漫的潜在商机，无奈一场疫情打乱全盘计划，迟至2023年，他才在腾讯动漫出版《英雄十八》，截至目前已有超过4484万人点击。
“（点击率）都叫做不错。是不是最好呢？一定不是，一定要过亿我才算满意。”
他本身希望在手机漫画市场有所成就，接着能带领香港漫画家一起往这个途径发展。“（其实）不是你说要发展手机漫画就可以，当中有很多人事问题，两地文化不相同的问题。我都经过大半年时间去解决，作品才正式上线。”
功夫和武侠是两回事
对港民来说，《英雄十八》具有非常浓厚的香港情怀。他将故事背景设计在1969年，当时香港仍处于暗黑年代，黑社会与警察勾结，贪污成风，社会上也出现很多欺压事件。此时，就有英雄站出来抱打不平，捍卫百姓权益，不向恶势力低头。
乍听之下，令我马上联想到他的经典作品《龙虎门》（1970年出版），同样是主打英雄路线。他笑称，港漫很重视侠义精神，相信可以唤起读者的共鸣和感受。“我们当然做回自己香港漫画很有优势的武打（题材），这是他们（其他国家）画不到的东西。”
毫无疑问，武侠是港漫的一个主流题材。黄玉郎笔耕60年，钟爱武侠主题，莫非受到金庸小说影响？“可以这么说，我们画了功夫漫画之后很受欢迎。其实，画功夫漫画不等同于武侠漫画，功夫和武侠是有区别的。”
“打功夫就是打功夫，未必是行侠仗义。但是武侠是注重在‘侠’字，一个懂武功的侠客。”而黄玉郎却融合这二者，他笔下的角色是会敢于仗义执言，反抗压迫。
港漫要跃出纸本
显然漫画未来的发展必须跳出纸本，并结合各种衍生产品，以延长作品的生命周期。
在构思作品时，黄玉郎会一并思考整个完整的IP（Intellectual Property），开拓衍生产品，扩大作品IP的影响力和价值。“一个漫画的（销售）收入未必足够去抵消成本。”
以美漫为例，漫画销售量是不如预期。为何漫威或DC漫画改编成影视后会卖座？主要归功于现今的CG特效或精美制作，吸引很多人入场观看。他问，有多少入场的观众是真正看过原始漫画的？他补充，单靠销售漫画肯定不行，只能在影视或游戏方面寻找出路。
不过，日本漫画市场是一个例外，亦令他羡慕。日本有非常成熟的漫画产业链与风气，漫画家可以很自由地发挥创意和构思多元题材。同时，日本有庞大的读者群，能够支撑整个漫画产业发展。当然，日漫市场也难免遇到网络漫画冲击。根据日本网报道，网络漫画市场的规模在过去5年已经扩大了1.5倍。
“我们自己有很多IP在手，不断有人来谈授权。所以我觉得我们应该制作更多新的IP。”黄玉郎透露，目前已有公司购买改编《神兵玄奇》的动画和游戏版权，预计会在2025面世。
我不免俗地问他，一个好的故事需要哪些元素？他立刻大笑说，哎呀，这个问题太广泛了。不过，黄玉郎还是给出心中的标准——最好的故事就是令人感动的故事。
然而感动人并不容易，他坦言需要用很多剧情和时间去铺排。“令人激动（的故事）也很多，譬如王小龙之死，令到很多读者激动。”可是，他自己从没想过《龙虎门》会有如此高的成就。
最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》
在众多作品中，黄玉郎最喜欢《龙虎门》和《神兵玄奇》，而《神兵玄奇》又与其他作品不同，它是以神兵为卖点。究竟这个创作灵感源自何处？原来他当初看到电脑游戏刚起步，很多年轻人花钱购买一盒盒游戏带回家玩。那个时候，他脑海突然蹦出一个想法，以往漫画都以人物为主，不如试一下以兵器为主。
一开始他是先构思兵器，像是天晶剑、虎魄、神农尺等等。之后每把兵器再配一位神明，比如天晶剑搭配女娲。接着，把时代背景定调在古代，再注入一个世界观，就有东方、南宫、西城和北冥四大世家的恩怨故事。
有趣的是，《神兵玄奇》出版之后都会附送一个微型的神兵模型开信刀。“出版的时候，我就在想要如何宣传，因为那时候港漫市场比较低潮。不如就送‘兵器仔’，做一个4吋长的天晶剑。”当他以赠送兵器为宣传噱头，立即提升漫画销量，紧接着又带动了一股兵器热潮。
作为公司营运者，黄玉郎现在已经很少起稿，大多数是参与故事构思。然后决定每一个角色的造型。“我算是一个总监制了，要过了我这关才可以制作。”
是否担心AI打击漫画业？
如今生成式人工智能（AI）正在迅猛发展，但黄玉郎并不担心AI会打击漫画行业，反而想要拥抱这项技术，尝试用AI去编写故事。
“AI可以协助你修补所欠缺的文字修养。我是没试过，会试一下。”至于AI能制作漫画已是一件不容置疑的事，黄玉郎则反问，AI会有创意吗？“AI能做到什么程度，我真的不知道。可是我觉得它在创意方面不会比人类厉害。”
“创意是无中生有，AI是你必须要有东西，它会帮你组合。很多资料它可以很快地抽取出来和组合，它可以令你的故事架构很完整。但是你叫它想一个没有的东西，相信还没到这个程度。如果到这个程度，它（已）取代人了。”
针对想要进入漫画业的人，黄玉郎给了两条建议——多学多画和以画为乐。“以画为乐的含义是，可能画画的收入很少，但是当你以画为乐，可以填补你经济上的损失，你才能不断地坚持下去，直到有一天你发挥出才华，那个时候你可能就会发达了。”
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行内人说，封面设计是专辑的引言，有的专辑光看封面，甚至还没播歌，就能迅速知道这张专辑的音乐内容是大胆地玩中西合璧，结合古今中外的音乐元素，体现创作人对自身文化定位的思考，比如王力宏《盖世英雄》鸭舌帽、项链、外套都是嘻哈造型，切合专辑嘻哈风格，而封面还印着一支水墨梅花；周杰伦在《霍元甲》EP封面中身着唐装，手持提字金扇，身后墙面挂满水墨画，混搭昏黄及偏阴暗的环境色调，形成中式复古风的氛围感，而周杰伦的辫子仿似清朝正统男子的发型，但其实仔细一看，分叉的毛发更接近象征雷鬼、嘻哈文化的脏辫造型；周华健《江湖》专辑封面与封底有他本人和张大春的石像头型，酷似文艺复兴时期的雕塑品风格，而封面的主调性却是书法水墨。
究竟是谁第一个唱出融汇中西的歌曲？我不得而知，无从考察。依我这二三年有限的听歌经验，不作别想，我印象很深刻的自然是〈何日君再来〉，但不是邓丽君版本，而是由周璇演唱的原始版。重新端详黑胶唱片上的标签，你会发现，这首歌的主旋律虽是以中国五声音节为主，但手风琴伴奏却将探戈节奏融入其中，可谓是“中学为体，西学为用”的作品，而手风琴的演奏者是一名法国人，名叫“杜甫”（绝对不是那位唐朝诗人）。同样将五声音节作为根基，但编曲与节奏却融合了西方元素的作品如数家珍，比如王力宏〈放开你的心〉、〈大城小爱〉；周杰伦〈发如雪〉等。“中西合璧”的概念富有探索性，玩法多变，除了把五声音节融入流行歌曲，也可从歌词下手，比如擅于着墨“中国风”歌词的方文山，习惯将古诗词融入现代歌词，其中和周杰伦的共同作品中，如〈东风破〉、〈烟花易冷〉、〈公公偏头痛〉、〈刀马旦〉等便是此类代表作；也有词人巧妙地借用中国古典文学为题材，融入古诗词的意境，在西洋流行文化完美结合传统，比如周耀辉的〈黛玉笑了〉、林夕从〈六祖坛经〉取得灵感而写的〈弱水三千〉等等。
中西合璧音乐创新
谈流行乐的“西风东渐”，从编曲来说，王力宏《心中的日月》和《盖世英雄》专辑具有一定的参考价值，比如〈竹林深处〉里的西藏女声吟唱、笛声，混搭嘻哈击掌声节奏；〈盖世英雄〉则是将京剧和昆曲与R&B、嘻哈相融合等，但我更想提的还包括周华健的《江湖》、《水浒三部曲》与《赛貂蝉》音乐剧，以中乐为基调，混搭现代流行乐的元素，同时确保文言文的平仄格律与现代歌词搭配起来没有违和感，唱起来流畅入耳，我由衷佩服周华健的谱曲功力。再说，运用文言或古雅言辞与白话歌词的相互配合，通过古今对比带出“时空穿越”的感觉，我认为Raidas〈传说〉、周杰伦〈雨下一整晚〉都是不错的示范，而乐器编排在文言与白话段落间不停调整，实现“中西合璧”水乳交融的效果，流畅之余又不失起承转合。有的歌手更有企图心，找到让“中西”完全融为一体的方法，比如王力宏找到京剧与R&B唱法不谋而合之处，乍听之下，似乎没什么不同，都有很多转音，所不同的是，R&B的转音较为自由，一般都会换词转音，而京剧会特别将唱词中的单字拉长转音，也是〈花田错〉这首歌的精彩之处。不仅如此，也有人在创作上更加大胆，反串旦角，模仿小生唱腔，比如陶喆的〈苏三说〉、陈昇与刘佳慧合唱的〈One Night in 北京〉，编曲则大量运用了MIDI、爵士鼓，乃至长笛等民族乐器。但我还想分享一首由郑必爱演唱的〈冲一杯茶〉，从编曲到唱腔，郑必爱京剧唱片混搭合声器、Autotune人声处理等西方技术，以本地市场来说，这不仅仅是前卫之作，类似尝试也是相当稀有的，归功于郑渴望的摸索尝试。仔细一看，我觉得“我的情人节是只年兽／会吞噬掉理想和梦想”这一句歌词蛮符合“中西合璧”风格。
规矩从来都可以打破，但要树立新的规矩，推广新的创意，并且要说服听众，首先得掌握旧规律、旧玩法，否则这样的实验往往注定失败。换句话说，“中西合璧”的玩法有一定门槛，并非可以轻松驾驭。根据陶喆的说法，他在制作〈孙子兵法〉时绞尽了脑汁，只为让女子十二乐坊的国乐与西方交响乐，加上摇滚元素有更好的配合。编曲人不只是需要准备“国乐”与“西乐”的谱，还得花很长的时间了解“中西”乐器的不同之处，比如乐谱编写法，乐器演奏法，乐器的音域，乐器的声音特质，乐器的录制方式等等。中西文化的交融，有一部分的原因是大环境所造成的趋势，比如早期的上海，再来就是创作人寻求新的突破，于是从自己文化的根开始寻觅、开拓，尤其是从海外回来的王力宏、陶喆、方大同等。创新不是抛弃原有的根，在拥簇自己文化的同时，也相互包容互鉴，融会贯通，中西合璧才会朝健康方向发展。
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