若提及香港漫畫教父黃玉郎筆下的漫畫角色，你會先想到《天子傳奇》的姬發？《神兵玄奇》的南宮問天？抑或《龍虎門》的王小虎？坦白說，黃玉郎創作太多膾炙人口的經典漫畫，每一位粉絲心中都有自己崇拜的濃眉大眼英雄，化身主角闖蕩江湖，行俠仗義，感受江湖世界的愛恨情仇。剛步入74歲的黃玉郎，一生可說見證了港漫發展的高峰與低潮。而他至今依然不斷創作，與時並進，近年更是主攻手機漫畫市場，為港漫注入新活水，另闢新天地。
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報道：本刊 林德成
攝影：本報 陳啟基、林德成
視頻：本刊 陳愐壯
香港漫畫（港漫）在90年代曾創造黃金時代，每一次新鮮出爐的彩色薄裝漫畫總會被讀者一掃而空。爾後，港漫走出香港市場，成為一股軟實力，向海外各地輸出香港本土文化特色、語言魅力，加上畫家擅於捕捉武打動作，用電影分鏡形式呈現出來，令人看了大呼過癮。這樣的繪畫形式也讓港漫具有極高的辨識度。
惟隨著日漫崛起，盜版漫畫猖獗，迅速吞噬港漫市場，互聯網此時亦慢慢興起，令到港漫陷入低谷，整個產業面臨嚴峻挑戰。“（現在）仲低潮過我入行的時候，估都估唔到。”黃玉郎舉例，《龍虎門》在高峰時期一期可賣15萬本。步入1980年代，銷量仍然能保持在10萬本以上。直至2010年，銷量開始一路走下坡。當問及最近新作《英雄十八》銷量時，他回答，“勉強可以。”
如今，人手一機，消遣娛樂太多。紙本漫畫彷彿被時間無意識地推向邊緣，昔日讀者與紙本漫畫漸行漸遠，轉身投入到虛擬世界。他直言，手機文化佔據了人生大部分時間，不斷往生活的每一條縫隙裡面塞滿資訊、娛樂、視頻，幾乎沒有時間給漫畫。與此同時，盜版漫畫非常氾濫，讀者更傾向上網看免費漫畫。
“我們一出版不到兩小時就被人放上網了。變成你可以在網上看，根本不用花錢（購買）。”
身為玉皇朝出版有限公司的創辦人，縱使漫畫產業被人稱為夕陽工業，他依然不棄，堅持在漫畫路上前進。他心想與其被科技打垮，何不利用科技推動漫畫事業？因此，四五年前，他把目標轉向網絡漫畫市場，特別是手機漫畫（或稱條漫）。
《英雄十八》點擊率過4千萬
現在注意力是最值錢的資產，想要搶到網民流量，必須抓住他們的眼球和興趣。這些年，條漫已經變成全球流行趨勢之一，讀者人數和市值不斷攀升，各類平臺都在搶讀者，有些製作公司還迅速將熱門漫畫IP改編成動畫，開發影視或遊戲產品。
黃玉郎很早意識到條漫的潛在商機，無奈一場疫情打亂全盤計劃，遲至2023年，他才在騰訊動漫出版《英雄十八》，截至目前已有超過4484萬人點擊。
“（點擊率）都叫做不錯。是不是最好呢？一定不是，一定要過億我才算滿意。”
他本身希望在手機漫畫市場有所成就，接著能帶領香港漫畫家一起往這個途徑發展。“（其實）不是你說要發展手機漫畫就可以，當中有很多人事問題，兩地文化不相同的問題。我都經過大半年時間去解決，作品才正式上線。”
功夫和武俠是兩回事
對港民來說，《英雄十八》具有非常濃厚的香港情懷。他將故事背景設計在1969年，當時香港仍處於暗黑年代，黑社會與警察勾結，貪汙成風，社會上也出現很多欺壓事件。此時，就有英雄站出來抱打不平，捍衛百姓權益，不向惡勢力低頭。
乍聽之下，令我馬上聯想到他的經典作品《龍虎門》（1970年出版），同樣是主打英雄路線。他笑稱，港漫很重視俠義精神，相信可以喚起讀者的共鳴和感受。“我們當然做回自己香港漫畫很有優勢的武打（題材），這是他們（其他國家）畫不到的東西。”
毫無疑問，武俠是港漫的一個主流題材。黃玉郎筆耕60年，鍾愛武俠主題，莫非受到金庸小說影響？“可以這麼說，我們畫了功夫漫畫之後很受歡迎。其實，畫功夫漫畫不等同於武俠漫畫，功夫和武俠是有區別的。”
“打功夫就是打功夫，未必是行俠仗義。但是武俠是注重在‘俠’字，一個懂武功的俠客。”而黃玉郎卻融合這二者，他筆下的角色是會敢於仗義執言，反抗壓迫。
港漫要躍出紙本
顯然漫畫未來的發展必須跳出紙本，並結合各種衍生產品，以延長作品的生命週期。
在構思作品時，黃玉郎會一併思考整個完整的IP（Intellectual Property），開拓衍生產品，擴大作品IP的影響力和價值。“一個漫畫的（銷售）收入未必足夠去抵消成本。”
以美漫為例，漫畫銷售量是不如預期。為何漫威或DC漫畫改編成影視後會賣座？主要歸功於現今的CG特效或精美製作，吸引很多人入場觀看。他問，有多少入場的觀眾是真正看過原始漫畫的？他補充，單靠銷售漫畫肯定不行，只能在影視或遊戲方面尋找出路。
不過，日本漫畫市場是一個例外，亦令他羨慕。日本有非常成熟的漫畫產業鏈與風氣，漫畫家可以很自由地發揮創意和構思多元題材。同時，日本有龐大的讀者群，能夠支撐整個漫畫產業發展。當然，日漫市場也難免遇到網絡漫畫衝擊。根據日本網報道，網絡漫畫市場的規模在過去5年已經擴大了1.5倍。
“我們自己有很多IP在手，不斷有人來談授權。所以我覺得我們應該製作更多新的IP。”黃玉郎透露，目前已有公司購買改編《神兵玄奇》的動畫和遊戲版權，預計會在2025面世。
我不免俗地問他，一個好的故事需要哪些元素？他立刻大笑說，哎呀，這個問題太廣泛了。不過，黃玉郎還是給出心中的標準——最好的故事就是令人感動的故事。
然而感動人並不容易，他坦言需要用很多劇情和時間去鋪排。“令人激動（的故事）也很多，譬如王小龍之死，令到很多讀者激動。”可是，他自己從沒想過《龍虎門》會有如此高的成就。
最喜歡《龍虎門》和《神兵玄奇》
在眾多作品中，黃玉郎最喜歡《龍虎門》和《神兵玄奇》，而《神兵玄奇》又與其他作品不同，它是以神兵為賣點。究竟這個創作靈感源自何處？原來他當初看到電腦遊戲剛起步，很多年輕人花錢購買一盒盒遊戲帶回家玩。那個時候，他腦海突然蹦出一個想法，以往漫畫都以人物為主，不如試一下以兵器為主。
一開始他是先構思兵器，像是天晶劍、虎魄、神農尺等等。之後每把兵器再配一位神明，比如天晶劍搭配女媧。接著，把時代背景定調在古代，再注入一個世界觀，就有東方、南宮、西城和北冥四大世家的恩怨故事。
有趣的是，《神兵玄奇》出版之後都會附送一個微型的神兵模型開信刀。“出版的時候，我就在想要如何宣傳，因為那時候港漫市場比較低潮。不如就送‘兵器仔’，做一個4吋長的天晶劍。”當他以贈送兵器為宣傳噱頭，立即提升漫畫銷量，緊接著又帶動了一股兵器熱潮。
作為公司營運者，黃玉郎現在已經很少起稿，大多數是參與故事構思。然後決定每一個角色的造型。“我算是一個總監製了，要過了我這關才可以製作。”
是否擔心AI打擊漫畫業？
如今生成式人工智能（AI）正在迅猛發展，但黃玉郎並不擔心AI會打擊漫畫行業，反而想要擁抱這項技術，嘗試用AI去編寫故事。
“AI可以協助你修補所欠缺的文字修養。我是沒試過，會試一下。”至於AI能製作漫畫已是一件不容置疑的事，黃玉郎則反問，AI會有創意嗎？“AI能做到什麼程度，我真的不知道。可是我覺得它在創意方面不會比人類厲害。”
“創意是無中生有，AI是你必須要有東西，它會幫你組合。很多資料它可以很快地抽取出來和組合，它可以令你的故事架構很完整。但是你叫它想一個沒有的東西，相信還沒到這個程度。如果到這個程度，它（已）取代人了。”
針對想要進入漫畫業的人，黃玉郎給了兩條建議——多學多畫和以畫為樂。“以畫為樂的含義是，可能畫畫的收入很少，但是當你以畫為樂，可以填補你經濟上的損失，你才能不斷地堅持下去，直到有一天你發揮出才華，那個時候你可能就會發達了。”
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行内人说，封面设计是专辑的引言，有的专辑光看封面，甚至还没播歌，就能迅速知道这张专辑的音乐内容是大胆地玩中西合璧，结合古今中外的音乐元素，体现创作人对自身文化定位的思考，比如王力宏《盖世英雄》鸭舌帽、项链、外套都是嘻哈造型，切合专辑嘻哈风格，而封面还印着一支水墨梅花；周杰伦在《霍元甲》EP封面中身着唐装，手持提字金扇，身后墙面挂满水墨画，混搭昏黄及偏阴暗的环境色调，形成中式复古风的氛围感，而周杰伦的辫子仿似清朝正统男子的发型，但其实仔细一看，分叉的毛发更接近象征雷鬼、嘻哈文化的脏辫造型；周华健《江湖》专辑封面与封底有他本人和张大春的石像头型，酷似文艺复兴时期的雕塑品风格，而封面的主调性却是书法水墨。
究竟是谁第一个唱出融汇中西的歌曲？我不得而知，无从考察。依我这二三年有限的听歌经验，不作别想，我印象很深刻的自然是〈何日君再来〉，但不是邓丽君版本，而是由周璇演唱的原始版。重新端详黑胶唱片上的标签，你会发现，这首歌的主旋律虽是以中国五声音节为主，但手风琴伴奏却将探戈节奏融入其中，可谓是“中学为体，西学为用”的作品，而手风琴的演奏者是一名法国人，名叫“杜甫”（绝对不是那位唐朝诗人）。同样将五声音节作为根基，但编曲与节奏却融合了西方元素的作品如数家珍，比如王力宏〈放开你的心〉、〈大城小爱〉；周杰伦〈发如雪〉等。“中西合璧”的概念富有探索性，玩法多变，除了把五声音节融入流行歌曲，也可从歌词下手，比如擅于着墨“中国风”歌词的方文山，习惯将古诗词融入现代歌词，其中和周杰伦的共同作品中，如〈东风破〉、〈烟花易冷〉、〈公公偏头痛〉、〈刀马旦〉等便是此类代表作；也有词人巧妙地借用中国古典文学为题材，融入古诗词的意境，在西洋流行文化完美结合传统，比如周耀辉的〈黛玉笑了〉、林夕从〈六祖坛经〉取得灵感而写的〈弱水三千〉等等。
中西合璧音乐创新
谈流行乐的“西风东渐”，从编曲来说，王力宏《心中的日月》和《盖世英雄》专辑具有一定的参考价值，比如〈竹林深处〉里的西藏女声吟唱、笛声，混搭嘻哈击掌声节奏；〈盖世英雄〉则是将京剧和昆曲与R&B、嘻哈相融合等，但我更想提的还包括周华健的《江湖》、《水浒三部曲》与《赛貂蝉》音乐剧，以中乐为基调，混搭现代流行乐的元素，同时确保文言文的平仄格律与现代歌词搭配起来没有违和感，唱起来流畅入耳，我由衷佩服周华健的谱曲功力。再说，运用文言或古雅言辞与白话歌词的相互配合，通过古今对比带出“时空穿越”的感觉，我认为Raidas〈传说〉、周杰伦〈雨下一整晚〉都是不错的示范，而乐器编排在文言与白话段落间不停调整，实现“中西合璧”水乳交融的效果，流畅之余又不失起承转合。有的歌手更有企图心，找到让“中西”完全融为一体的方法，比如王力宏找到京剧与R&B唱法不谋而合之处，乍听之下，似乎没什么不同，都有很多转音，所不同的是，R&B的转音较为自由，一般都会换词转音，而京剧会特别将唱词中的单字拉长转音，也是〈花田错〉这首歌的精彩之处。不仅如此，也有人在创作上更加大胆，反串旦角，模仿小生唱腔，比如陶喆的〈苏三说〉、陈昇与刘佳慧合唱的〈One Night in 北京〉，编曲则大量运用了MIDI、爵士鼓，乃至长笛等民族乐器。但我还想分享一首由郑必爱演唱的〈冲一杯茶〉，从编曲到唱腔，郑必爱京剧唱片混搭合声器、Autotune人声处理等西方技术，以本地市场来说，这不仅仅是前卫之作，类似尝试也是相当稀有的，归功于郑渴望的摸索尝试。仔细一看，我觉得“我的情人节是只年兽／会吞噬掉理想和梦想”这一句歌词蛮符合“中西合璧”风格。
规矩从来都可以打破，但要树立新的规矩，推广新的创意，并且要说服听众，首先得掌握旧规律、旧玩法，否则这样的实验往往注定失败。换句话说，“中西合璧”的玩法有一定门槛，并非可以轻松驾驭。根据陶喆的说法，他在制作〈孙子兵法〉时绞尽了脑汁，只为让女子十二乐坊的国乐与西方交响乐，加上摇滚元素有更好的配合。编曲人不只是需要准备“国乐”与“西乐”的谱，还得花很长的时间了解“中西”乐器的不同之处，比如乐谱编写法，乐器演奏法，乐器的音域，乐器的声音特质，乐器的录制方式等等。中西文化的交融，有一部分的原因是大环境所造成的趋势，比如早期的上海，再来就是创作人寻求新的突破，于是从自己文化的根开始寻觅、开拓，尤其是从海外回来的王力宏、陶喆、方大同等。创新不是抛弃原有的根，在拥簇自己文化的同时，也相互包容互鉴，融会贯通，中西合璧才会朝健康方向发展。
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