动画大师葛连 · 基恩 让每个贝儿都爱上野兽

1月13日，葛连．基恩受The One Academy之邀，在梳邦再也EX8主持国际大师班，吸引了该学院的学生、校友、业界专业人士和中学生踊跃出席，场面座无虚席。他的幽默风趣使这堂课充满欢乐气氛，现场还演示了最擅长的手绘画，展示动画师如何一帧帧地将动画的角色，从一个动作流畅过渡到下一个动作，令在场的观众惊喜不已。

葛连．基恩1954年出生于美国宾州费城，父亲是美国著名连载漫画《家庭马戏团》的作者，比尔．基恩。葛连高中毕业后，推辞了某大学发放的美式足球奖学金，选择进入加州艺术学院，在享有盛誉的动画教授祖司．安格尔的指导下学习。1974年毕业后，同年加入迪士尼，与资深动画师艾瑞克．拉森（Eric Larson）、法兰克．汤玛斯（Frank Thomas）、奥立．强司顿（Ollie Johnston）等“迪士尼九大元老”共事学习。

2012年，葛连离开了迪士尼，创立了自己的制作公司，继续他在动画、游戏、电影的艺术创作。他相继和谷歌、巴黎芭蕾舞团、拳头游戏公司、Green Egg Media公司合作，也和殿堂级篮球运动员，已故科比．布莱恩，以及电影原声配乐大师约翰．威廉姆斯携手创作，执导《亲爱的篮球》（Dear Basketball）。这是一部根据科比在《球员论坛》上的退役诗歌改编的动画短片，荣获奥斯卡最佳动画短片奖。

此外，他与Netflix和东方梦工厂（Pearl Studio）合作并指导的动画长片《Over the Moon》，于2020年上映，讲述了中国小女孩飞飞为寻找传说中的月亮女神，自制火箭飞船飞往月球的故事，并获得第93届奥斯卡金像奖提名。

创作前先深入了解角色，从而获得灵感丰满它

在国际大师班讲座中，他分享了在创作动画角色时的经历和创作过程，强调理解角色本身，探索它们的内心世界，是加深创作者与角色之间联系的重要一环，从而获得灵感并塑造出贴合情感的角色。

“我想分享一些我奇特的经历。那些你们提到的动画角色，它们在我设计之前似乎就已经存在了。起初我觉得这种想法太疯狂，毫无道理，但这是我的经历。当你开始画图和设计时，你便会发现它们。”

葛连以《美女与野兽》中的野兽为例，讲述了对这个角色外貌的探索过程。他从不同动物的特征中汲取灵感，并在绘画的过程中逐渐找到角色真正的样貌。他坦言最初因为无法确定野兽的外貌，花了半年时间画了数百幅图。每当有新的野兽构图时，他都会被问：“这是野兽吗？”但答案都是否定的。直到一天，助手问他野兽的设计是否有了进展，他顿时从水牛的头部得到了灵感。

他喜欢水牛的忧伤、大猩猩的表情，以及野猪的毛发和长牙。他深知这个角色需要传递丰富情感，尤其当女主贝儿拥抱野兽时，野兽散发出由内而外的温柔，于是他又加上了狮子的鬃毛，为野兽增添了柔软感。

然而，他意识到贝儿永远不会爱上这个充满野性形象的野兽，于是他又进行了调整，给予野兽像牛一样的耳朵，增加友好感。

“在这个野兽的身体内，有一个被困住的年轻王子，他渴望有人能爱上他，解救他脱离诅咒。当我画上那双眼睛时，我知道他就在那里。”

接着，葛连又以《小美人鱼》为例，指16岁懵懂又善良的艾瑞尔，从海底环游而上并用手伸向水面，想与陆地世界有链接的那刻，他感到有些抗拒。

“她有鳍，她怎么会和有腿的人类谈恋爱呢？这行不通的！但她相信，所以她伸出了手。大家都知道我是多么多愁善感的人，我试图阻止艾瑞尔这样做，但我无法阻止，她还是伸出了手。”

“我想表达的是，在动画创作中，你会发现与角色内心产生共鸣的东西，你必须如同活在角色的身体里，以那种能量来进行创作。”

多年后，葛连在洛杉矶的卡尔艺术学院发表演讲时，一个学生走上前对他说，当她第一次在电影院观看《小美人鱼》，在艾瑞尔伸出手的那刻，年仅4岁的她站了起来，伸手迎向艾瑞尔，想把艾瑞尔带到她的世界。葛连很感动，坚信当动画师把热情倾注到艺术中时，这股力量能触动人们的内心。

每个拐弯处都是未知情景，唯有走近才有新发现

参与制作《魔发奇缘》后，葛连有了离开迪士尼的想法，尽管周围的人感到不解，但他坚信“每一个拐弯处虽是未知的情景，但不走近就不会有所发现。”于是鼓起勇气踏出舒适圈，把自己擅长的事带到未知的领域。

他说，初学者都是大胆、富有天赋，并具有决定自己命运的魔力，因此保持初心才能直面挑战。在与谷歌合作制作《Duet》时，他被要求一秒制作60帧动画，这远远超过他过去近40年在迪士尼以每秒24帧的传统方式工作，换言之，绘画量变得更庞大，最终团队以逾万帧完成了这则短片。

“这是一种崭新的思维模式。当我们还是孩子的时候，一切都是可能的，在我们的心中是自由的。我们会说：嘿，一起玩吧！以强烈的信念把不可能变成可能。”

葛连说，他对生活的热忱很大程度上源自开朗幽默的祖父母和父母。他的母亲出生在澳洲，小时家里很穷，她的玩偶只是其父用某种动物的皮毛制作而成的，但他们一家都很满足。

“我父亲是一名漫画家，小时候家里的墙都画满各种风趣的漫画人物。如果你躲在吧台底下，你还会看到我父亲画的一张严肃的脸：聪明的你，出来吧！”

正能量代代相传，勇敢面对挑战

这股正能量也对下一代产生了积极影响。葛连的孙女在学校里遇到了一个霸道的女孩，尽管受到欺负，但孙女通过画漫画的方式，将霸道女孩化身为漫画中的角色。最终，霸道的女孩因态度恶劣遭遇倒霉事，被欺负的女孩也在画中展现得欢快自由，甚至身边的狗也透露着快乐的氛围。

这也让葛连回想起他职业生涯中的挑战和曲折，包括19岁时遭到老板质疑的经历，但他将这些历练看作改变自己的动力，持续热爱生活。

“就像是素描猎人，他们走遍每一个地方，不忽略他们喜爱的事物，用素描在画本上速记所见所闻，并享受其中。”

“父亲告诉我，葛连，画你所知道的。”葛连说，通过观察和深入理解周围的人和事，动画师能够为角色赋予更加真实和感人的特质。比如，在描绘一个人取得胜利时，内心会燃起希望，并举起双臂来表达感激和激动之情。又或是，当3个女子走出鬼屋时，她们各自展现出不同的反应：左边抑郁的脸可能吓得不轻，中间那个明亮的神情似乎想要再体验一次。这种观察和细致入微的描绘使得角色更加生动有趣，增强了动画作品的表现力。

对于时下最热门的人工智能科技，葛连说不要对AI变革抱持抗拒态度，AI并不是什么新奇事物，而是历史上多次出现的基本理念，每当有新技术出现，旧方式就可能会被取代，例如，从骑马到开车、打字机到电脑，每一次技术变革都会引起一些人的恐惧。

“AI并非动画师的老板，而是为动画师提供了一些选择。”他揭露，每当有新技术进入他的领域时，他都化为提高自身创作水平的动力，挖掘和保持自身的风格。

在创作中唯有输入真实情感，才能感动世界

葛连．基恩以细致的表达方式和个人独特的手绘风格而闻名，而这样的表现手法，充分表现在他为科比．布莱恩执导的《亲爱的篮球》短片中。

他形容科比是一个了不起的球员，投篮时喜欢用逼真的假动作先骗过防守的人，瞬间闪转腾挪，再找出投篮的空间精彩进球。如此不可思议的时刻，葛连不会浪费，他把科比如何运用臀部的力量来达到旋转的目的，一帧帧地呈现在动画中。

《亲爱的篮球》是科比告别球坛而作的动画短片，葛连希望以草图的形式呈现，让6岁的科比提醒成年的科比当时的初衷，也让在球坛大放异彩的科比告诉儿时的科比，他没有辜负最初的梦想。

这也让葛连想起自己在迪士尼乐园的一场经历。当时，已是迪士尼动画师的他正准备利用通行证让家人不必排队直接进入乐园。然而，他却忘了携带通行证。尽管他请求柜台工作人员帮助查看电脑上的通行证记录，但遭到拒绝。他后来试图以迪士尼动画师的身分再请求帮忙，依然被拒。最终，他和家人只能购买门票进入游乐场，而他则因为失去了兴致而坐在公园的长凳上冷静。

“此时，‘野兽’经过。他看着我，然后转身坐下。我感到有些不可思议，但我对‘野兽’说，我是你的设计者，可我却因为没带通行证而被拒绝进入这座主题乐园！”

突然间，一个小女孩跑了过来，她跳上“野兽”的膝盖，拥抱了他，还亲吻了他。看到这一幕，葛连顿时消除了刚才尴尬经历所带来的郁闷和不快。

“没人会相信贝儿会爱上这家伙。”小女孩的真挚行为让葛连很感动，深刻领悟到自己的坚持为动画注入了强大的力量。它具备创造真实而感人角色的能力，同时触及人们内心，使他们在虚构的世界中找到与现实生活相关的情感纽带。

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