動畫大師葛連 · 基恩 讓每個貝兒都愛上野獸

1月13日，葛連．基恩受The One Academy之邀，在梳邦再也EX8主持國際大師班，吸引了該學院的學生、校友、業界專業人士和中學生踴躍出席，場面座無虛席。他的幽默風趣使這堂課充滿歡樂氣氛，現場還演示了最擅長的手繪畫，展示動畫師如何一幀幀地將動畫的角色，從一個動作流暢過渡到下一個動作，令在場的觀眾驚喜不已。

葛連．基恩1954年出生於美國賓州費城，父親是美國著名連載漫畫《家庭馬戲團》的作者，比爾．基恩。葛連高中畢業後，推辭了某大學發放的美式足球獎學金，選擇進入加州藝術學院，在享有盛譽的動畫教授祖司．安格爾的指導下學習。1974年畢業後，同年加入迪士尼，與資深動畫師艾瑞克．拉森（Eric Larson）、法蘭克．湯瑪斯（Frank Thomas）、奧立．強司頓（Ollie Johnston）等“迪士尼九大元老”共事學習。

2012年，葛連離開了迪士尼，創立了自己的製作公司，繼續他在動畫、遊戲、電影的藝術創作。他相繼和谷歌、巴黎芭蕾舞團、拳頭遊戲公司、Green Egg Media公司合作，也和殿堂級籃球運動員，已故科比．布萊恩，以及電影原聲配樂大師約翰．威廉姆斯攜手創作，執導《親愛的籃球》（Dear Basketball）。這是一部根據科比在《球員論壇》上的退役詩歌改編的動畫短片，榮獲奧斯卡最佳動畫短片獎。

此外，他與Netflix和東方夢工廠（Pearl Studio）合作並指導的動畫長片《Over the Moon》，於2020年上映，講述了中國小女孩飛飛為尋找傳說中的月亮女神，自制火箭飛船飛往月球的故事，並獲得第93屆奧斯卡金像獎提名。

創作前先深入瞭解角色，從而獲得靈感豐滿它

在國際大師班講座中，他分享了在創作動畫角色時的經歷和創作過程，強調理解角色本身，探索它們的內心世界，是加深創作者與角色之間聯繫的重要一環，從而獲得靈感並塑造出貼合情感的角色。

“我想分享一些我奇特的經歷。那些你們提到的動畫角色，它們在我設計之前似乎就已經存在了。起初我覺得這種想法太瘋狂，毫無道理，但這是我的經歷。當你開始畫圖和設計時，你便會發現它們。”

葛連以《美女與野獸》中的野獸為例，講述了對這個角色外貌的探索過程。他從不同動物的特徵中汲取靈感，並在繪畫的過程中逐漸找到角色真正的樣貌。他坦言最初因為無法確定野獸的外貌，花了半年時間畫了數百幅圖。每當有新的野獸構圖時，他都會被問：“這是野獸嗎？”但答案都是否定的。直到一天，助手問他野獸的設計是否有了進展，他頓時從水牛的頭部得到了靈感。

他喜歡水牛的憂傷、大猩猩的表情，以及野豬的毛髮和長牙。他深知這個角色需要傳遞豐富情感，尤其當女主貝兒擁抱野獸時，野獸散發出由內而外的溫柔，於是他又加上了獅子的鬃毛，為野獸增添了柔軟感。

然而，他意識到貝兒永遠不會愛上這個充滿野性形象的野獸，於是他又進行了調整，給予野獸像牛一樣的耳朵，增加友好感。

“在這個野獸的身體內，有一個被困住的年輕王子，他渴望有人能愛上他，解救他脫離詛咒。當我畫上那雙眼睛時，我知道他就在那裡。”

接著，葛連又以《小美人魚》為例，指16歲懵懂又善良的艾瑞爾，從海底環遊而上並用手伸向水面，想與陸地世界有鏈接的那刻，他感到有些抗拒。

“她有鰭，她怎麼會和有腿的人類談戀愛呢？這行不通的！但她相信，所以她伸出了手。大家都知道我是多麼多愁善感的人，我試圖阻止艾瑞爾這樣做，但我無法阻止，她還是伸出了手。”

“我想表達的是，在動畫創作中，你會發現與角色內心產生共鳴的東西，你必須如同活在角色的身體裡，以那種能量來進行創作。”

多年後，葛連在洛杉磯的卡爾藝術學院發表演講時，一個學生走上前對他說，當她第一次在電影院觀看《小美人魚》，在艾瑞爾伸出手的那刻，年僅4歲的她站了起來，伸手迎向艾瑞爾，想把艾瑞爾帶到她的世界。葛連很感動，堅信當動畫師把熱情傾注到藝術中時，這股力量能觸動人們的內心。

每個拐彎處都是未知情景，唯有走近才有新發現

參與制作《魔發奇緣》後，葛連有了離開迪士尼的想法，儘管周圍的人感到不解，但他堅信“每一個拐彎處雖是未知的情景，但不走近就不會有所發現。”於是鼓起勇氣踏出舒適圈，把自己擅長的事帶到未知的領域。

他說，初學者都是大膽、富有天賦，並具有決定自己命運的魔力，因此保持初心才能直面挑戰。在與谷歌合作製作《Duet》時，他被要求一秒製作60幀動畫，這遠遠超過他過去近40年在迪士尼以每秒24幀的傳統方式工作，換言之，繪畫量變得更龐大，最終團隊以逾萬幀完成了這則短片。

“這是一種嶄新的思維模式。當我們還是孩子的時候，一切都是可能的，在我們的心中是自由的。我們會說：嘿，一起玩吧！以強烈的信念把不可能變成可能。”

葛連說，他對生活的熱忱很大程度上源自開朗幽默的祖父母和父母。他的母親出生在澳洲，小時家裡很窮，她的玩偶只是其父用某種動物的皮毛製作而成的，但他們一家都很滿足。

“我父親是一名漫畫家，小時候家裡的牆都畫滿各種風趣的漫畫人物。如果你躲在吧檯底下，你還會看到我父親畫的一張嚴肅的臉：聰明的你，出來吧！”

正能量代代相傳，勇敢面對挑戰

這股正能量也對下一代產生了積極影響。葛連的孫女在學校裡遇到了一個霸道的女孩，儘管受到欺負，但孫女通過畫漫畫的方式，將霸道女孩化身為漫畫中的角色。最終，霸道的女孩因態度惡劣遭遇倒黴事，被欺負的女孩也在畫中展現得歡快自由，甚至身邊的狗也透露著快樂的氛圍。

這也讓葛連回想起他職業生涯中的挑戰和曲折，包括19歲時遭到老闆質疑的經歷，但他將這些歷練看作改變自己的動力，持續熱愛生活。

“就像是素描獵人，他們走遍每一個地方，不忽略他們喜愛的事物，用素描在畫本上速記所見所聞，並享受其中。”

“父親告訴我，葛連，畫你所知道的。”葛連說，通過觀察和深入理解周圍的人和事，動畫師能夠為角色賦予更加真實和感人的特質。比如，在描繪一個人取得勝利時，內心會燃起希望，並舉起雙臂來表達感激和激動之情。又或是，當3個女子走出鬼屋時，她們各自展現出不同的反應：左邊抑鬱的臉可能嚇得不輕，中間那個明亮的神情似乎想要再體驗一次。這種觀察和細緻入微的描繪使得角色更加生動有趣，增強了動畫作品的表現力。

對於時下最熱門的人工智能科技，葛連說不要對AI變革抱持抗拒態度，AI並不是什麼新奇事物，而是歷史上多次出現的基本理念，每當有新技術出現，舊方式就可能會被取代，例如，從騎馬到開車、打字機到電腦，每一次技術變革都會引起一些人的恐懼。

“AI並非動畫師的老闆，而是為動畫師提供了一些選擇。”他揭露，每當有新技術進入他的領域時，他都化為提高自身創作水平的動力，挖掘和保持自身的風格。

在創作中唯有輸入真實情感，才能感動世界

葛連．基恩以細緻的表達方式和個人獨特的手繪風格而聞名，而這樣的表現手法，充分表現在他為科比．布萊恩執導的《親愛的籃球》短片中。

他形容科比是一個了不起的球員，投籃時喜歡用逼真的假動作先騙過防守的人，瞬間閃轉騰挪，再找出投籃的空間精彩進球。如此不可思議的時刻，葛連不會浪費，他把科比如何運用臀部的力量來達到旋轉的目的，一幀幀地呈現在動畫中。

《親愛的籃球》是科比告別球壇而作的動畫短片，葛連希望以草圖的形式呈現，讓6歲的科比提醒成年的科比當時的初衷，也讓在球壇大放異彩的科比告訴兒時的科比，他沒有辜負最初的夢想。

這也讓葛連想起自己在迪士尼樂園的一場經歷。當時，已是迪士尼動畫師的他正準備利用通行證讓家人不必排隊直接進入樂園。然而，他卻忘了攜帶通行證。儘管他請求櫃檯工作人員幫助查看電腦上的通行證記錄，但遭到拒絕。他後來試圖以迪士尼動畫師的身分再請求幫忙，依然被拒。最終，他和家人只能購買門票進入遊樂場，而他則因為失去了興致而坐在公園的長凳上冷靜。

“此時，‘野獸’經過。他看著我，然後轉身坐下。我感到有些不可思議，但我對‘野獸’說，我是你的設計者，可我卻因為沒帶通行證而被拒絕進入這座主題樂園！”

突然間，一個小女孩跑了過來，她跳上“野獸”的膝蓋，擁抱了他，還親吻了他。看到這一幕，葛連頓時消除了剛才尷尬經歷所帶來的鬱悶和不快。

“沒人會相信貝兒會愛上這傢伙。”小女孩的真摯行為讓葛連很感動，深刻領悟到自己的堅持為動畫注入了強大的力量。它具備創造真實而感人角色的能力，同時觸及人們內心，使他們在虛構的世界中找到與現實生活相關的情感紐帶。

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