11岁小画家林贝恩 画出酷世界
画家办个展不稀奇，但若她的年纪仅11岁呢？
2012年出生的Enya林贝恩，以富有想像力的涂鸦（Doodle）创作风格，在本地的艺术圈备受瞩目。无论是咖啡厅、商场大门或烘焙店，只要稍微留意就能看到她的创作痕迹。今日就跟着走入Enya和家人的生活，进一步了解林克勇和郑宝琴的“教育方式”。
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报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 黄安健
“Enya在3岁时开始涂鸦，我们当时觉得画得还不错，我太太就买了很多画具给她。”
42岁的林克勇从商，相差两岁的太太郑宝琴则是一名家庭主妇。那一辈人，在年少热衷艺术，成年后仍在该领域努力的，少之又少。他有感而发地说：“当时的父母要你好好读书，但现在的社会不一样了，我们希望孩子做喜欢的事。”或许也是过来人的身分，林氏夫妇达成共识，采取较为开明的方式教育Enya。
但与其说是教育，倒不如用“一起成长”来形容更贴切。
不曾被压抑的创意
走入郑宝琴为Enya准备的居家工作室前，一幅7英尺高的画布映入眼帘。画里头满满都是人，一问之下，才发现他们都有专属的穿搭以及角色。
在这之中，身穿帽T、留着胡子的Mr.H最常出现。问起对Mr.H的喜爱，Enya不假思索地回复：“因为他很cool！” 原以为她要接着解释，殊不知Enya立马在其他作品中寻找Mr.H的“亲朋好友”。
指着一个围着围巾，同样留着胡子的角色，Enya没了一开始的拘谨，声音略高亢地说：“这是他的爷爷……我们现在去找他妈妈和妹妹。”虽然说是Mr.H的亲友团，但并非都是人的模样，有三颗头的花生、抱着花儿逃走的苍蝇以及动物园看到的蛇。
原以为只是Enya的随手画，但内里可深藏玄机。她拿起灵感源自乐高船的作品，专注介绍画中细节：“这些人在打仗，有很多‘炸弹’，这边还有水喷去对面……”所谓的武器，其实都是她日常生活里会出现的道具，好比羽毛球和汽水。
“她越向往的东西越会出现在画上，就像汽水，因为我不给她钱去学校买甜品。”
“有啊，我有时候会带多的钱买水喝，剩下的我也会存，买自己要的东西。”
“贩卖部是她的shopping centre。”
“我现在都很少去了，我怕你骂我买新的笔芯笔和胶擦。 ”
画作讲解暂被打住，母女俩开始“交流”。如是的对话和一般老百姓家的无异，在眼前的，就只是一名11岁的小孩，努力与母亲争取在那个年纪渴望的购物自由。
给予自由 成为后盾
回忆起Enya的创作历程，郑宝琴从橱柜中取出一本本剪贴簿。
“她小时候每画一幅画，我很开心地拿给朋友看，但他们都不懂我为何开心。”本子里头，都是她为女儿保存的画。无论是随手的涂鸦或学校作品，郑宝琴一个不落地保存起来，“我看到Enya在纸上画画，觉得很漂亮就剪下来贴上。”
随着年纪的增长，Enya的画作越来越多。冠病时期全民禁足，对Enya来说更是集中作画的时候。为了方便记录，郑宝琴在2019年以“enyalim9.9”为她开设社媒账号，“（作品）存在手机很难找，因为太多了。而且既然她都画了，我们也想把她的艺术分享给大家。”
欣赏孩子的美 与孩子一起长大
从墙上挂满的一幅幅画作中，可以看出在创作空间上，林克勇夫妇给予Enya高度的自由。而为了成为女儿的最强后盾，他们可说是费尽心思。
对此，郑宝琴说：“我是做会计的，他是修车的，遇到一个画画的女儿，我们要怎么做都非常模糊。”好比该如何选择上色的颜料，他们都费尽苦心，她接着说：“买了亚克力颜料，涂了以后发现颜色堆积在一块，去问了Artist才知道颜料放久了会干掉，它们也有使用期限。”
桌子上的日历、帆布袋、贴纸、衣服等，都是印有Enya创作的周边商品。从找印刷厂到选材料等过程，林克勇夫妇均从做中学起，“当作是重新认识新的领域，和小孩一起长大。”
不把“成名”看得重
Enya的知名度，势必会随着参展次数提升。身为父母的两人，表示时刻都会提醒女儿，画画的目的是为了大众分享，并非要出名，“我们会要她保持平常心。”此外，他们也会在不影响Enya课业的情况下，筛选艺术展览的邀约，“Enya也是个孩子，（活动）不可以太密怕她有压力。即便有很好的机会，若不适合或太忙，我们还是会推掉。”
问及会否担心Enya提早踏入成人的世界，失去这个年纪该有的纯真，两人却认为，在参与画展的过程中，Enya有更多接触艺术家的机会。
“参展时，Enya会到其他档口和哥哥姐姐聊天。”郑宝琴接着说：“这些艺术家会给她意见，例如不要去理会外界的眼光、莫忘初衷。虽然对话看起来很深，但她还是能get到。”
在社会框架外重拾自信
随着欣赏Enya创作的人越来越多，随之而来的便是周遭的闲言闲语。林克勇坦言，他们也躲不开键盘侠的“攻势”，“一些家长会质疑说，为什么不让小朋友好好读书？”他澄清说：“其实带Enya参加画展，最主要是增加她创作的信心。”
从对话中得知，虽然Enya的创作在艺术圈获得喜爱，但在校园内可说是屡屡受挫，只因她爱“留白”。“Enya在画画比赛时，都坚持背景不要上色。她会跟我说：妈妈fail了咯。”当问起这么做的原因，Enya的回复总是那句：留白才美。正是郑宝琴曾对她说过的一番话，被她牢牢记住。即便艺术创作本身并无对错，但所热爱的事情不被认可、在比赛中多次落选，大人也会失落，更何况是小孩？
“每次参赛但没有入围，她都不知道原因，画画开始间断。”担忧Enya热爱创作的心被打击，林克勇夫妇才决定带她往外看更大的世界，他说：“我们要告诉她，外面也有人喜欢你的创作。”
那如果有一天，Enya不想再画呢？“那也没关系，就去做她喜欢的东西吧。”夫妇俩相视笑着，坚定地说。
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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