日本花道之美/坚果（槟城）

在步伐渐快的社会，我们似乎都忘了停下脚步来看看周边风景。有时候，为了看见“美”，我们会出国旅行或到美术馆、博物院去欣赏文物等。其实，我们身边的一切都可以成为“美”的风景，取决于我们是否慢下来用心观察。我们可以从早晨仪式开始，冲泡咖啡、焚香、听音乐来开始一天的工作。

一花一叶，是大自然给予我们的馈赠，大自然之美总是让我们的心容易沉淀下来。插花者引“花”入室，不仅能够升华它的美，同时也让更多人得以欣赏它。通过插花可以提升幸福感，使个人身心和谐、与他人和谐、与大自然和谐。和谐，源自于一颗感恩的心和用心对待生活的态度。从花、叶子和枝干的形态，我们可以与它们对话和连接，配合线条、色彩与空间，插出一盆充满生命力的作品。

四季流转

爱上日本花道，源自于发现其中蕴含的智慧。道，寓意古人开创的一条道路，让后人也可以跟随同样的路线图，朝向更圆满的目标。花道呈现生命的流转，从生到死的循环。透过一个作品，我们可以在这生生不息的生命之流觉察 “诸行无常”。看见一朵花从姹紫嫣红到枯萎凋零，我们为它感到遗憾伤悲吗？其实，它只是形式上的转换，从盛开的花朵化为春泥。

日本人对四季的转换有着与众不同的情怀。在换季时，温度、风景、生活、衣着、饮食习惯也有所调整。因此，他们特别感慨也非常珍惜每一个短暂的季节。在日本京都旅行，我们刻意去一家居家小餐厅吃午饭，体验当地的家乡味道。当时候看见了主厨老奶奶把椅子拉靠墙，随后脱了鞋子站上去。当我们过去询问是否需要帮忙的时候，才发现老奶奶正要挂上秋季的风景图。我当下对她的用心赞叹不已。她会随着不同季节的来临而更换餐厅里的挂画。花道也一样，日本人会在季节更替时利用当季的花材来创作，象征迎接该季节的到来。

不完美既是完美

很多人可能认为一个完美的作品在于我们最后呈现出来的结果。但事实上“美”并不是指作品的完美，而是用心完成。当一个作品插好以后，花的故事才要真正开始。对于“美”的定义，我们经常会以世人一般的眼光去定义美或丑。因为有“丑“，才有“美”，但这两者是由谁来鉴定？我们是否可以超越两者而达到一个非凡的境界？如果我们用一颗善心，一切人、事、物，都会呈现出“美”，那我们就无需在对比中挣扎。我们可以借由插花来观心和反思，观自己对完美的坚持、反思对永恒的执着，世间无一物是可以独立和永远存在的。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，不完美是人生常态，因为不完美我们才能够往更美好的方向前进。日式插花也是如此，会留下一些空白之处，提醒我们更珍惜当下所拥有的。

小原流花道

中国隋朝时期正是插花非常兴盛之时，并多用于佛前供花。当时日本飞鸟时代的圣德太子笃信佛教，所以派遣了小野妹子以遣隋使的身分向隋朝学习，并把中国佛教带回日本，其中就有包含了佛前供花这一文化。

圣德太子在因缘巧合之下于京都创建了顶法寺，也称六角堂。这地方也就是后来日本花道的发祥地。遣隋使小野妹子后期于顶法寺出家，并成为初代住持，持续把鲜花供养于如意轮观音像前。而因为寺院的坊舍就在圣德太子沐浴的水池旁，所以顶法寺的僧侣也因此被称为“池坊”。