日本花道之美/堅果（檳城）

在步伐漸快的社會，我們似乎都忘了停下腳步來看看周邊風景。有時候，為了看見“美”，我們會出國旅行或到美術館、博物院去欣賞文物等。其實，我們身邊的一切都可以成為“美”的風景，取決於我們是否慢下來用心觀察。我們可以從早晨儀式開始，沖泡咖啡、焚香、聽音樂來開始一天的工作。

一花一葉，是大自然給予我們的饋贈，大自然之美總是讓我們的心容易沉澱下來。插花者引“花”入室，不僅能夠昇華它的美，同時也讓更多人得以欣賞它。通過插花可以提升幸福感，使個人身心和諧、與他人和諧、與大自然和諧。和諧，源自於一顆感恩的心和用心對待生活的態度。從花、葉子和枝幹的形態，我們可以與它們對話和連接，配合線條、色彩與空間，插出一盆充滿生命力的作品。

四季流轉

愛上日本花道，源自於發現其中蘊含的智慧。道，寓意古人開創的一條道路，讓後人也可以跟隨同樣的路線圖，朝向更圓滿的目標。花道呈現生命的流轉，從生到死的循環。透過一個作品，我們可以在這生生不息的生命之流覺察 “諸行無常”。看見一朵花從奼紫嫣紅到枯萎凋零，我們為它感到遺憾傷悲嗎？其實，它只是形式上的轉換，從盛開的花朵化為春泥。

日本人對四季的轉換有著與眾不同的情懷。在換季時，溫度、風景、生活、衣著、飲食習慣也有所調整。因此，他們特別感慨也非常珍惜每一個短暫的季節。在日本京都旅行，我們刻意去一家居家小餐廳吃午飯，體驗當地的家鄉味道。當時候看見了主廚老奶奶把椅子拉靠牆，隨後脫了鞋子站上去。當我們過去詢問是否需要幫忙的時候，才發現老奶奶正要掛上秋季的風景圖。我當下對她的用心讚歎不已。她會隨著不同季節的來臨而更換餐廳裡的掛畫。花道也一樣，日本人會在季節更替時利用當季的花材來創作，象徵迎接該季節的到來。

不完美既是完美

很多人可能認為一個完美的作品在於我們最後呈現出來的結果。但事實上“美”並不是指作品的完美，而是用心完成。當一個作品插好以後，花的故事才要真正開始。對於“美”的定義，我們經常會以世人一般的眼光去定義美或醜。因為有“醜“，才有“美”，但這兩者是由誰來鑑定？我們是否可以超越兩者而達到一個非凡的境界？如果我們用一顆善心，一切人、事、物，都會呈現出“美”，那我們就無需在對比中掙扎。我們可以藉由插花來觀心和反思，觀自己對完美的堅持、反思對永恆的執著，世間無一物是可以獨立和永遠存在的。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，不完美是人生常態，因為不完美我們才能夠往更美好的方向前進。日式插花也是如此，會留下一些空白之處，提醒我們更珍惜當下所擁有的。

小原流花道

中國隋朝時期正是插花非常興盛之時，並多用於佛前供花。當時日本飛鳥時代的聖德太子篤信佛教，所以派遣了小野妹子以遣隋使的身分向隋朝學習，並把中國佛教帶回日本，其中就有包含了佛前供花這一文化。

聖德太子在因緣巧合之下於京都創建了頂法寺，也稱六角堂。這地方也就是後來日本花道的發祥地。遣隋使小野妹子後期於頂法寺出家，併成為初代住持，持續把鮮花供養於如意輪觀音像前。而因為寺院的坊舍就在聖德太子沐浴的水池旁，所以頂法寺的僧侶也因此被稱為“池坊”。