【校園音樂創作03】獨立音樂人汪榮木：激盪與新韻滋養的一代 回看那年青春

他說，其實在點緣之前還有一個校園創作團體叫做“稻草人”，只是在他入學前，稻草人就解散了。後來獨立成團的北方七點九，也不是校內註冊的合法社團，在當時大專法令的高壓氛圍，三十多人“群聚”在校園歌唱，其實是有點敏感的。

比賽激起校園音樂創作風潮

看現在校園音樂創作社團，有點像偶像練習生公司，團員會玩樂器、歌唱、創作詞曲，還會舞蹈、Rap、拍攝MV、辦演繹會……“那時候的我們相對比較單純，一般上就只是一個禮拜聚會一次，大家圍在一起輪流發表自己的作品。”人稱“Ah Bok”的汪榮木說。

他隨另類音樂人巡迴演出時，得以從旁觀察到如何籌備表演。因此進入大學，他們籌辦了北方七點九的第一場演繹會。從現在的規格回看，那個時候他們對燈光音響是不懂得要求，只要麥克風有聲音，有一點燈光效果就好了，可是所有人都是很興奮的。

90年代，卡帶是主要的音樂載體，當時連手提電話還不普遍，更別說現在人人都有智慧型手機。汪榮木形容，人手一機，你可以活在自己的泡泡裡，不需要出來，在自己的圈子裡自得其樂。“我們那個年代不一樣，基本上你有的娛樂就是電視機和收音機，其他就是需要往外跑的‘實體活動’，算是少有的青春發洩吧。”

海螺新韻獎的社會時代背景就是這樣，比賽激起校園音樂創作風潮為青春少男少女增添多一個選擇。汪榮木說，當大部分青少年都在參與的時候，就有一種群眾力量，更有推動力了。

“為什麼我今天都會一直依附在本地創作，一直走下去，就是因為我在年輕的時候，它（音樂創作）是我的一根浮木。”中學時候羞澀的汪榮木開始透過創作抒發情感，大學時期活躍於北方七點九。他自認一直以來是一個對自己沒有信心的年輕人，但是校園音樂創作讓他在人生中找到自信。

商業的流行音樂模式 影響校園音樂創作社團

作為校園音樂創作社團元老級的人物，汪榮木說90年代學生創作的動機偏向文藝，是很簡單的“我手寫我心”，寫生活相關事務，相對單純。校園音樂創作的清新脫俗，在當時主流的流行音樂裡是一股清流。

第二屆海螺新韻獎成功發掘一眾年輕歌手，吸引唱片公司、版權公司前來發掘人才。漸漸地，商業的流行音樂模式開始影響回校園音樂創作社團。在汪榮木看來，整個氛圍開始改變了…… 

“因為大家做活動已經不是純粹在‘我手寫我心’，把自己的作品發表出去讓更多人聽到，而是開始有商業的考量，怎樣讓我們的歌被更多人接受。”他舉例，作曲時商業單位介入會談到歌曲要怎樣才能耳熟能詳。

現在回看，其實情況並沒有那麼複雜。或許只是，當時還沒有成功的例子，讓那個年代和汪榮木一樣的年輕人去命名，他們傾向的音樂創作可以叫做“獨立音樂”。

他也說，大學只有4年，當時在校園音樂創作社團被外來的商業價值觀衝擊，沒來得及釐清思路，也有點措手不及。大四那一年，一次演出後他在大山腳一間卡帶店看中另類音樂人的《太陽高高照》，結果老闆直接和他說“這種歌沒有人聽的啦”，留下他一臉尷尬。

時代已經來到光良、品冠等打進臺灣流行音樂主流市場，而他是受到激盪浪潮影響的一代。對當時還是大學生的他而言，似乎是自己接收養分、相信的價值觀不斷被質疑，只覺得鬱悶。“我們搞了這麼多年的創作，好像面臨成功，但整個感覺、氛圍都不對，跟我們想像的東西完全不契合。”

汪榮木也說，後來參與校園音樂創作的人心態也有點不同。最初參與者心態簡單，想學習寫歌，想上臺唱歌。當商業機構介入後，有些人借音樂創作坊為墊腳石，等待被髮掘去選秀比賽，或者等待透過版權公司來發表作品。

“創作人本身要知道自己要走什麼路線”

汪榮木說，他那一輩年輕的時候，創作音樂就只有一種，不像現在有“獨立音樂”的概念。過了這麼多年，他整理好當年的困惑。“創作人本身要知道自己要走什麼路線！”他說，要搞流行商業創作，沒問題；要比較藝術、藝文的獨立音樂，也沒問題。只是當時他並不懂這些差別。

其實，要走比較藝文素養的音樂路線，或者獨立音樂，就不要去攪和商業市場。以前搞個性創作的人嘗試接洽版權公司，結果被批評到一文不值傷害了自己，很多創作人在那個年代就絕不再幹了。

“現在回想起來其實很簡單啊，這個不是你的東西，不是你的就不要去參與。”汪榮木在檳城推動獨立音樂，覺得不同音樂模式其實可以和平共處，喜歡流行的繼續做流行音樂，喜歡做獨立的繼續做獨立音樂，裡面並沒有什麼深仇大恨。

4年後，你可以是什麼呢？

大學只有短短4年，即便全身心投入校園音樂創作，畢業離校後每個人際遇不同，未必仍走在同一條音樂路上。4年後，你可以是什麼呢？

汪榮木區分成四類。第一種，站在第一線成為大明星的歌手或者知名製作人、詞曲創作人；第二種，即使沒有成為主流大咖，但還是一輩子與音樂相伴，偶爾玩團，騰出工作業餘時間參與一些演出。第三種，不很懂音樂，但是在大學音樂創作社團裡曾是技術擔當，做策劃人、音控師、燈光師的，“我覺得這些人離開大學後，可以回到家鄉繼續做推動者，或者補助者。” 

“第四種也是整個音樂圈子最缺乏的，就是觀眾。”汪榮木說，馬來西亞音樂圈最缺乏的就是有素養的觀眾，而大學4年浸淫過音樂創作社團的，能不能回來當觀眾呢？他希望這些懂得音樂的人，也要懂得珍惜校園創作，懂得買票入場支持，“即使（表演者）還沒有很紅，但還是會懂得欣賞這是好音樂。”

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