ADVERTISEMENT
竹内栖凤是他在画作上的签名。日本的先贤画家多数有这个习惯,就如一些作家的笔名那样。他的原名,是竹内成穗。
论地位,他就是国宝级大师。这个地位不易得来,他在漫长时间里,不断坚持自己要去把大自然还原于绘画上,对于19世纪末的日本来说,虽然有明治维新了,但在“日本画”这一派,还是非常保守的。
早期的“日本画”,受中国画影响很大,一向都是处于“表意”的状态:风景都是表意的,不一定有自然的真实面貌,画里的花朵,也多以表意为目的;画动物,那就更属于表意画了,古代国画及日本画里的动物其实都是从人的视觉再度翻译,狮子一定勇猛,老虎噬人,狐狸鬼祟而神秘,兔子灵敏而脆弱,而且很长一段时间,这些动物画或花草虫鱼,都受民间艺术影响,造型依照人的观念而塑。其实西洋画里也有这个情形,尤其是中古时期的宗教画,都是一些与真正自然有所隔阂的造型。
竹内栖凤敢于创新,这点得说说他的来头。他出生于1864年,比梵谷小11岁,但他活到1942年,78岁,算是高龄,也有足够时间在日本画坛上造成影响。
他是真正出生在日本古老京都的画家,家里开餐厅,13岁就跟随河源四条派的宗师土田英林学习绘画。17岁更正式考入了圆山派与四条派大师幸野梅岭的私立艺校,这样坚实的底子,是日后成为大师的重要基础。
但影响他至深的,是“西洋”。36岁那时,其实婚也结了,名气也有了,并且也在京都艺术院校当教授了,他大可以稳坐眼前地位,依照画坛上一贯的审美走下去的,但他没有。那一年,他到了巴黎,参观了1900年的世界博览会,顿时感受到外面空间的宽阔广大,及后他访问了意大利的佛罗伦斯及威尼斯,最后更到了影响他至深的英国——尤其是英国的动物园。
众生平等生命观
他不仅看到了动物的真正形态,也同时感悟到大自然的奥妙启示。竹内栖凤不仅看到生命拥有缤纷不同的状态,也看到了万物众生的平等,只要仔细端详,就能发现他笔下的动物都同时带有人性的因素。他不是那种“画狮子必然雄风,画老虎必然咆哮”的画家,而是透过一种“众生平等”的眼光来观察它们,并且带着一份友善与同理心去描述它们。
素描写实的功力,在他之前属于“洋派艺术”,但竹内栖凤用自己的创作证明了“真,才能感动”。真,是一个审美条件,透过它,可以表善意,也可以表达出美感。
回国后,他更是声名大噪了,直至今日,京都市立美术馆每年都得费尽心思为他的年度馆藏展想个好标题,2023年是“创造与破坏”,其实,破坏只属汉字用法,真正的意思是“破旧立新”。竹内栖凤的绘画理念,影响太多代的画家了,传统规矩画法,保守题材,在日本后来半个世纪内都已纷纷改变了,原本“循规蹈矩”的日本画里,如今多添了一份“相信生命足以超越物种”的大爱观。
在民国那时纷纷出国到日本留学的中国文人及画家,很多也都受竹内栖凤影响,并且把这股“从大自然里探求真实,并由此认知生命意义”的清新气息,又带回了中国去。
更多文章: 西北孤鸟/是荒诞剧还是悲剧?——一场美丽的误会 杨林宜/揭开一场荒唐的人生悲剧──《萨勒姆的女巫》访贺世平导演 谭宝婷/原创凄美神话古典舞剧《鹊桥》 吴伟才/AI真能取代艺术创作吗?
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT