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竹內棲鳳是他在畫作上的簽名。日本的先賢畫家多數有這個習慣,就如一些作家的筆名那樣。他的原名,是竹內成穗。
論地位,他就是國寶級大師。這個地位不易得來,他在漫長時間裡,不斷堅持自己要去把大自然還原於繪畫上,對於19世紀末的日本來說,雖然有明治維新了,但在“日本畫”這一派,還是非常保守的。
早期的“日本畫”,受中國畫影響很大,一向都是處於“表意”的狀態:風景都是表意的,不一定有自然的真實面貌,畫裡的花朵,也多以表意為目的;畫動物,那就更屬於表意畫了,古代國畫及日本畫裡的動物其實都是從人的視覺再度翻譯,獅子一定勇猛,老虎噬人,狐狸鬼祟而神秘,兔子靈敏而脆弱,而且很長一段時間,這些動物畫或花草蟲魚,都受民間藝術影響,造型依照人的觀念而塑。其實西洋畫裡也有這個情形,尤其是中古時期的宗教畫,都是一些與真正自然有所隔閡的造型。
竹內棲鳳敢於創新,這點得說說他的來頭。他出生於1864年,比梵谷小11歲,但他活到1942年,78歲,算是高齡,也有足夠時間在日本畫壇上造成影響。
他是真正出生在日本古老京都的畫家,家裡開餐廳,13歲就跟隨河源四條派的宗師土田英林學習繪畫。17歲更正式考入了圓山派與四條派大師幸野梅嶺的私立藝校,這樣堅實的底子,是日後成為大師的重要基礎。
但影響他至深的,是“西洋”。36歲那時,其實婚也結了,名氣也有了,並且也在京都藝術院校當教授了,他大可以穩坐眼前地位,依照畫壇上一貫的審美走下去的,但他沒有。那一年,他到了巴黎,參觀了1900年的世界博覽會,頓時感受到外面空間的寬闊廣大,及後他訪問了意大利的佛羅倫斯及威尼斯,最後更到了影響他至深的英國——尤其是英國的動物園。
眾生平等生命觀
他不僅看到了動物的真正形態,也同時感悟到大自然的奧妙啟示。竹內棲鳳不僅看到生命擁有繽紛不同的狀態,也看到了萬物眾生的平等,只要仔細端詳,就能發現他筆下的動物都同時帶有人性的因素。他不是那種“畫獅子必然雄風,畫老虎必然咆哮”的畫家,而是透過一種“眾生平等”的眼光來觀察它們,並且帶著一份友善與同理心去描述它們。
素描寫實的功力,在他之前屬於“洋派藝術”,但竹內棲鳳用自己的創作證明了“真,才能感動”。真,是一個審美條件,透過它,可以表善意,也可以表達出美感。
回國後,他更是聲名大噪了,直至今日,京都市立美術館每年都得費盡心思為他的年度館藏展想個好標題,2023年是“創造與破壞”,其實,破壞只屬漢字用法,真正的意思是“破舊立新”。竹內棲鳳的繪畫理念,影響太多代的畫家了,傳統規矩畫法,保守題材,在日本後來半個世紀內都已紛紛改變了,原本“循規蹈矩”的日本畫裡,如今多添了一份“相信生命足以超越物種”的大愛觀。
在民國那時紛紛出國到日本留學的中國文人及畫家,很多也都受竹內棲鳳影響,並且把這股“從大自然裡探求真實,並由此認知生命意義”的清新氣息,又帶回了中國去。
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