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发布: 7:08am 13/02/2024

琼剧

海南戏

琼州戏

雪隆琼联剧社

李德纲

折子戏

凌运福

麦英

符岂华

泰国琼剧

【粉墨登场/琼剧02】大马琼剧需与时俱进,不能原地踏步

报道:本刊 林德成、摄影:本报 陈敬晖、黄玲玲、林德成

,亦称,是中国海南省的民间戏曲剧种,至今拥有超过300年历史,与粤剧、潮剧、汉剧并称为岭南四大剧种。早年在海南各地、广东雷州、广州和广西合浦一带流行,之后流传到马来西亚、新加坡、泰国等地。

可惜在70年代末,大马琼剧开始走向没落,缺乏新晋演员去传承琼剧的古韵之美。然而,依旧有一班热爱琼剧文化的演员在坚守这项传统技艺,不愿让琼音在繁华之中消逝。

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报道:本刊 林德成

摄影:本报 陈敬晖、黄玲玲、林德成

视频:本刊 陈愐壮

2月4日,麦英(右)和麦华在茨厂街·年味节的舞台上演出折子戏《做媒记》。(图摘自隆雪华青官方脸书)

位于马鲁里花园的一栋老旧建筑,我走上二楼时,便隐约听到嘹亮的歌声。打开门后,是另一个世界。两位琼剧演员正全神贯注地用海南话演唱《狗咬金钗》。但,唯独不见现场有任何伴奏的乐手。

登门造访雪隆琼联剧社时,恰好碰上成员的周末练习。

与剧社的秘书长相互介绍时,他才解释道,现在已经找不到愿意学习戏曲伴奏的乐手,只能改用播放音乐伴奏的形式去演绎琼剧。“即使要教导也很辛苦,你学一句,我要伴奏一句。”如果能用预先录制好的音乐伴奏,便能减轻很多学习负担,演员可不断重复聆听,直至滚瓜烂熟。

不过,一旦接到酬神戏演出,这班演员还是会现场“Live”演唱。对于他们来说没太大难度,毕竟大家已经培养出默契。

好奇地问,演员会不会忘词?李德纲说,现在能演绎整套剧本的演员大多有30年以上的功底,即使唱错也能及时补救,最担心的反而是伴奏乐手无法随机应变。
大多演绎家庭伦理内容

琼剧戏曲的表演形式很复杂,需声情并茂,有说有唱,想要掌握好唱腔技法、表演动作、眼神表情都需要多年的刻苦练习。如今,雪隆琼联剧社演员的平均年龄约50岁以上,没有任何新人接手。李德纲一声感叹,有些人连海南话都不会,只懂得说华语和英语。若要学琼剧,难度就很高了。

若按照规格,演一整套琼剧至少要3小时。但配合演出时间和需求,他们一般会选段表演,那就是“折子戏”,从剧本中抽取最精华或最高潮的部分来演出。每一段折子戏大约10至15分钟,如果牵涉三四位演员,时间便会拉长至半小时。通常那一段的情感戏份会很多,也会有各种矛盾冲突,大家会看得津津有味。

坐在一旁的雪隆琼联剧社剧务主任说,内容大多数是关于家庭伦理。很久以前会有武打戏,可是现今演员已上了年纪,加上没有武打师傅指导,武打戏已属罕见。

凌运福说,琼剧角色行当里面一样有分生旦净末丑,但他们很少用到这些角色,多数是饰演书生、小姐、梅香(丫鬟)、父母亲等。
琼剧需与时俱进

“但折子戏会有一个坏处,如果你没有看过(整套剧),演完之后,你可能不知道在演什么,因为没头没尾,演员只是拿出中间一段出来演。”投身琼剧行业工作数十年的如此说道。

作为一名海南歌曲创作人,麦英在很多年前便开始自行创作琼剧剧本和歌曲,并写出《琼香茶店》、《算命》、《刁蛮家婆》、《一条手帕》等多部新编琼剧。她还曾在2020年到新加坡国家图书馆戏剧中心演出《一条手帕》,让许多听懂海南话的观众为之惊艳。

“我改良唱腔,但也极力保存传统。”她记得那一次大家看了哄堂大笑,很享受其中。她认为琼剧需要与时俱进,不要原地踏步。

琼剧的妆容没太多变化。如果是花旦脸或文武生脸,演员化了之后就不会改变,只有头饰才会改变。

在2月4日的茨厂街年味节,她就与马桂华(麦华)一起演出她自创的折子戏《做媒记》,用改编过的《手提篮》戏曲来演唱。麦华饰演夫人角色,而她饰演媒人婆。为了让观众融入剧情,这出折子戏并非全程说海南话,夫人口操海南话,而她却会夹杂使用华语和粤语。

“因为媒人婆是搞笑人物(丑角),所以(语言)可以这么地放肆。”她认为,如果要吸引观众看戏,就要改变,让他们看得懂,不会一头雾水。

是时装剧?

在琼剧里面是有很多经典的剧本,如《打金枝》、《张文秀》、《梁山伯与祝英台》、《搜书院》等等。不过,其他戏曲剧种也会上演这些剧本,差别在于他们是用海南话来演唱。

80年代后,大马并没有太多演出机会,许多演员飞往泰国和新加坡参与琼剧演出。李德纲说,泰国琼剧发展非常兴盛,一年有超过200场演出。配合妈祖或水尾圣娘的神诞,当地就会有琼剧演出。

早年曾在泰国参与职业琼剧团的麦英说,在曼谷的三清水尾圣娘庙,一年会有长达6个月的琼剧演出。先演3个月,停了一阵,再继续3个月。她数一数,泰国七十多个省份,她与琼剧班底已经走了六十多个。

有趣地是,泰国琼剧内容有些不同。在小地方是演时装琼剧比较多,男女主角是身穿大衣和旗袍。这些都是三四十年代的前辈一路传承下来的剧本。

“走小地方他们都要时装,他们不喜欢传统。如果是三清水尾圣娘庙神诞(农历十月十五)就一定要古装的。”她笑道,真正的琼剧戏迷不太喜欢时装剧,因为爱情故事都是讲男女吃醋、有妒忌心等等。他们会喜欢传统琼剧,而且偏好书生中状元,然后衣锦还乡的故事。

从“街戏”走入剧场

至于新加坡的琼剧发展有另一番风景,由于获得当地政府资助,琼剧摆脱传统形象,焕发生机,走入艺术殿堂。

在新加坡工作的是华戏荟的负责人之一,也是一名琼剧业余演员。他提及,早年新加坡的海南琼剧全在街边演出,主要是为了酬神、祭祀、过节等,因而被称作“街戏”。

符岂华饰演梁山伯的剧照。(受访者提供)

尔后获得政府与商团大力支持,尤其是赞助师资与演出经费,新加坡的琼剧团体得以把琼剧演出搬进剧场,把琼剧演出从地方文化提升到表演艺术。

新加坡琼剧从“街戏”走入剧场,为传统戏曲注入了新生命,整个演出变得华美细致,也吸引到年轻人走入剧场看戏。图为《白蛇传》的演出。

今年37岁的符岂华是华戏荟少有的年轻小生,但他坦言自己的海南话其实不怎么灵光。

“每次拿到剧本,我都会请教前辈,先把每个字的发音标记好,尽量做到发音清楚,字正腔圆。而琼剧以海南文昌话为准。然后根据角色的行当,再去解读故事情节,了解每个角色的性格与心情,才能够在舞台上做到‘演人物’。”

关于琼剧角色行当的分类,与其他剧种并无差别,一样分为生、旦、净、末、丑。“琼剧其实在中国算是小剧种,所以它的服装也并没有很大的特色。近几年因为审美比较接近的关系,琼剧戏服多和浙江越剧类似。”

新加坡琼剧发展有两大挑战

走入剧场后,新加坡琼剧拥有截然不同的命运。他说,每次华戏荟的琼剧演出上座率都有达到八九成。为了吸引更多年轻人,他们亦调整节目内容和宣传海报,更贴近现代年轻人的审美。

其中一个例子在2023年,华戏荟选用四出折子戏,分别来自《梅龙镇》、《刁蛮公主》、《吕布与貂婵》和《梁祝》的爱情故事,组成一台才子佳人戏——“这就是爱”。由于琼剧多数演才子佳人的故事,加上爱情又是一个亘古不变的话题,很容易吸引年轻观众共鸣而进场观看。

符岂华参与《吕布与貂蝉》演出的剧照。(受访者提供)
符岂华是华戏荟少有的年轻小生,并参演了多部琼剧。这是梁祝的《十八相送》剧照。

虽然解决了大部分资金问题,但当地琼剧却依旧面临人才匮乏的窘境。毫无疑问,这也是大马琼剧团体的集体忧虑,如何在新时代延续经典戏曲的生命?这是一个无解的难题。

点击链接观赏视频:

【粉墨登场 01 • 琼剧】麦英改良的海南剧,也说华语?

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