瓊劇,亦稱海南戲、瓊州戲,是中國海南省的民間戲曲劇種,至今擁有超過300年曆史,與粵劇、潮劇、漢劇並稱為嶺南四大劇種。早年在海南各地、廣東雷州、廣州和廣西合浦一帶流行,之後流傳到馬來西亞、新加坡、泰國等地。
可惜在70年代末,大馬瓊劇開始走向沒落,缺乏新晉演員去傳承瓊劇的古韻之美。然而,依舊有一班熱愛瓊劇文化的演員在堅守這項傳統技藝,不願讓瓊音在繁華之中消逝。
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報道:本刊 林德成
攝影:本報 陳敬暉、黃玲玲、林德成
視頻:本刊 陳愐壯
雪隆瓊聯劇社位於馬魯裡花園的一棟老舊建築,我走上二樓時,便隱約聽到嘹亮的歌聲。打開門後,是另一個世界。兩位瓊劇演員正全神貫注地用海南話演唱摺子戲《狗咬金釵》。但,唯獨不見現場有任何伴奏的樂手。
與劇社的秘書長李德綱相互介紹時,他才解釋道,現在已經找不到願意學習戲曲伴奏的樂手,只能改用播放音樂伴奏的形式去演繹瓊劇。“即使要教導也很辛苦,你學一句,我要伴奏一句。”如果能用預先錄製好的音樂伴奏,便能減輕很多學習負擔,演員可不斷重複聆聽,直至滾瓜爛熟。
不過,一旦接到酬神戲演出,這班演員還是會現場“Live”演唱。對於他們來說沒太大難度,畢竟大家已經培養出默契。
大多演繹家庭倫理內容
瓊劇戲曲的表演形式很複雜,需聲情並茂,有說有唱,想要掌握好唱腔技法、表演動作、眼神表情都需要多年的刻苦練習。如今,雪隆瓊聯劇社演員的平均年齡約50歲以上,沒有任何新人接手。李德綱一聲感嘆,有些人連海南話都不會,只懂得說華語和英語。若要學瓊劇,難度就很高了。
若按照規格,演一整套瓊劇至少要3小時。但配合演出時間和需求,他們一般會選段表演,那就是“摺子戲”,從劇本中抽取最精華或最高潮的部分來演出。每一段摺子戲大約10至15分鐘,如果牽涉三四位演員,時間便會拉長至半小時。通常那一段的情感戲份會很多,也會有各種矛盾衝突,大家會看得津津有味。
坐在一旁的雪隆瓊聯劇社劇務主任凌運福說,內容大多數是關於家庭倫理。很久以前會有武打戲,可是現今演員已上了年紀,加上沒有武打師傅指導,武打戲已屬罕見。
瓊劇需與時俱進
“但摺子戲會有一個壞處,如果你沒有看過(整套劇),演完之後,你可能不知道在演什麼,因為沒頭沒尾,演員只是拿出中間一段出來演。”投身瓊劇行業工作數十年的麥英如此說道。
作為一名海南歌曲創作人,麥英在很多年前便開始自行創作瓊劇劇本和歌曲,並寫出《瓊香茶店》、《算命》、《刁蠻家婆》、《一條手帕》等多部新編瓊劇。她還曾在2020年到新加坡國家圖書館戲劇中心演出《一條手帕》,讓許多聽懂海南話的觀眾為之驚豔。
“我改良唱腔,但也極力保存傳統。”她記得那一次大家看了鬨堂大笑,很享受其中。她認為瓊劇需要與時俱進,不要原地踏步。
在2月4日的茨廠街年味節,她就與馬桂華(麥華)一起演出她自創的摺子戲《做媒記》,用改編過的《手提籃》戲曲來演唱。麥華飾演夫人角色,而她飾演媒人婆。為了讓觀眾融入劇情,這出摺子戲並非全程說海南話,夫人口操海南話,而她卻會夾雜使用華語和粵語。
“因為媒人婆是搞笑人物(丑角),所以(語言)可以這麼地放肆。”她認為,如果要吸引觀眾看戲,就要改變,讓他們看得懂,不會一頭霧水。
泰國瓊劇是時裝劇?
在瓊劇裡面是有很多經典的劇本,如《打金枝》、《張文秀》、《梁山伯與祝英臺》、《搜書院》等等。不過,其他戲曲劇種也會上演這些劇本,差別在於他們是用海南話來演唱。
80年代後,大馬並沒有太多演出機會,許多演員飛往泰國和新加坡參與瓊劇演出。李德綱說,泰國瓊劇發展非常興盛,一年有超過200場演出。配合媽祖或水尾聖孃的神誕,當地就會有瓊劇演出。
早年曾在泰國參與職業瓊劇團的麥英說,在曼谷的三清水尾聖娘廟,一年會有長達6個月的瓊劇演出。先演3個月,停了一陣,再繼續3個月。她數一數,泰國七十多個省份,她與瓊劇班底已經走了六十多個。
有趣地是,泰國瓊劇內容有些不同。在小地方是演時裝瓊劇比較多,男女主角是身穿大衣和旗袍。這些都是三四十年代的前輩一路傳承下來的劇本。
“走小地方他們都要時裝,他們不喜歡傳統。如果是三清水尾聖娘廟神誕(農曆十月十五)就一定要古裝的。”她笑道,真正的瓊劇戲迷不太喜歡時裝劇,因為愛情故事都是講男女吃醋、有妒忌心等等。他們會喜歡傳統瓊劇,而且偏好書生中狀元,然後衣錦還鄉的故事。
從“街戲”走入劇場
至於新加坡的瓊劇發展有另一番風景,由於獲得當地政府資助,瓊劇擺脫傳統形象,煥發生機,走入藝術殿堂。
在新加坡工作的符豈華是華戲薈的負責人之一,也是一名瓊劇業餘演員。他提及,早年新加坡的海南瓊劇全在街邊演出,主要是為了酬神、祭祀、過節等,因而被稱作“街戲”。
爾後獲得政府與商團大力支持,尤其是贊助師資與演出經費,新加坡的瓊劇團體得以把瓊劇演出搬進劇場,把瓊劇演出從地方文化提升到表演藝術。
今年37歲的符豈華是華戲薈少有的年輕小生,但他坦言自己的海南話其實不怎麼靈光。
“每次拿到劇本,我都會請教前輩,先把每個字的發音標記好,儘量做到發音清楚,字正腔圓。而瓊劇以海南文昌話為準。然後根據角色的行當,再去解讀故事情節,瞭解每個角色的性格與心情,才能夠在舞臺上做到‘演人物’。”
關於瓊劇角色行當的分類,與其他劇種並無差別,一樣分為生、旦、淨、末、醜。“瓊劇其實在中國算是小劇種,所以它的服裝也並沒有很大的特色。近幾年因為審美比較接近的關係,瓊劇戲服多和浙江越劇類似。”
新加坡瓊劇發展有兩大挑戰
走入劇場後,新加坡瓊劇擁有截然不同的命運。他說,每次華戲薈的瓊劇演出上座率都有達到八九成。為了吸引更多年輕人,他們亦調整節目內容和宣傳海報,更貼近現代年輕人的審美。
其中一個例子在2023年,華戲薈選用四出摺子戲,分別來自《梅龍鎮》、《刁蠻公主》、《呂布與貂嬋》和《梁祝》的愛情故事,組成一臺才子佳人戲——“這就是愛”。由於瓊劇多數演才子佳人的故事,加上愛情又是一個亙古不變的話題,很容易吸引年輕觀眾共鳴而進場觀看。
雖然解決了大部分資金問題,但當地瓊劇卻依舊面臨人才匱乏的窘境。毫無疑問,這也是大馬瓊劇團體的集體憂慮,如何在新時代延續經典戲曲的生命?這是一個無解的難題。
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