根据香港城市大学“梨园浅说话粤剧”介绍,粤剧可称为“广府大戏”,起源可追溯到明朝嘉靖年间(1522-1566)。粤剧融合中国其他戏曲如明代的弋阳腔、昆腔、清初以来的西秦戏、汉剧以及江苏、河南、安徽、湖南、河北、广西等外省戏曲的腔调,再加入广东民间的说唱艺术与音乐,形成了独特的艺术风格。
而由厦门大学戏剧戏曲学博士生康海玲所著,刊登在《四川戏剧》期刊的〈粤剧在马来西亚的流传和发展〉一文提到,咸丰四年粤剧艺人李文茂率领梨园子弟响应太平天国反清起义,咸丰十一年起义失败,清廷加大力度捕杀和镇压粤剧艺人,造成大量粤剧艺人逃亡海外。马来西亚正是其中一个落脚处,并且从此在我国生根发芽,开枝散叶。
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恰逢隆雪华堂、雪隆广肇会馆、隆雪陈氏书院宗亲会、雪隆会甯公会、雪隆惠州会馆、雪隆嘉应会馆及武吉免登区居民代表理事会第三区联办“茨厂街年味节2024”邀请了本地粤剧团——笙凤鸣粤剧团到场演出经典剧目《艳曲动皇心》以及《狮吼记之跪池》,且让我们跟随主演叶柏麟和张妙玲的脚步走入后台一探究竟吧!
服装
1. 叶柏麟换上皂靴。
2. 看似最容易戴上的束发冠,实际上工序也不少,需要旁人协助。从前粤剧演出场次多时,会有专业“衣箱”帮忙穿戴,如今只能靠友人协助。
3. 叶柏麟穿上“马甲”,以让肩膀看起来宽阔。
4. 这一身龙袍就是叶柏麟在《艳曲动皇心》饰演汉武帝时需要穿上的戏服,她们的戏服一般来自香港,价格不菲,动辄4位数,因此要小心保管,不能洗涤。
5. 在这场戏中,张妙玲饰演的是未婚女子,因此有长长的发辫,在正式上场前先用布包裹起来,以免弄脏。
6. 张妙玲帮叶柏麟整理衣装,准备登场。
化妆
1. 晚上7时30分的演出,张妙玲在傍晚5时就开始化妆。图为“吊眉”。
“吊眉”是戏曲演员化妆步骤中必不可少的部分,早期时使用带子紧紧地缠住演员的头部,将眉梢吊起,让演员的眼睛更有神,如今改用吊眉贴。叶柏麟坦言,相比起带子,吊眉贴带给演员的痛楚较低,但“吊眉”后头会很疼,因此演出告一段落,小生扮相的演员摘下发冠就能略作休息,花旦由于贴满发片的原因,只能忍住痛楚直到演出结束。
2. 张妙玲开始贴片子。
花旦的“片子”,在使用当天需要用“刨花”(是木工用刨子在木头上刨出来的薄片)浸水,浸出透明的粘液——刨花胶,刷在片子上,再根据戏剧剧种卷成所需形状(如粤剧的形状较尖,京剧的形状较圆),沾上胶水贴在额头和脸颊。张妙玲介绍,刨花一般是托人在中国购买的,叶柏麟补充说她们曾试过带着刨花到其他国家演出时,由于其来源于植物的原因,险些不让过关。
3. 一旦涂上口红,就意味着不能再进食。
道具
1. 张妙玲根据角色需要选择发簪,大多购自香港。
2. 《艳曲动皇心》里叶柏麟需要戴上的束发冠,她说扮演王侯角色可佩戴。
3. 《艳曲动皇心》主要道具——琴和椅子。
4. 证明皇帝身分的道具——玉玺。
5. 叶柏麟在另一部剧目《狮吼记之跪池》饰演陈季常佩戴的帽子。
登场演出
《艳曲动皇心》是述说一民间女子名曰卫紫卿,弟弟卫青才能出众却只能当马夫,姐姐为了让弟弟有出头之日,趁汉武帝夜游御花园弹琴高歌一曲,引起皇帝注意,进而飞上枝头变凤凰以提携其弟。
汉武帝夜游御花园。
《狮吼记之跪池》讲述的是畏妻如虎的陈季常(叶柏麟饰)应苏东坡之约到兰亭赏花,不料苏东坡故意介绍妓女苏琴操同游,被刘月娥发现大动肝火,待陈季常归家后杖责、罚跪。
叶柏麟提到《狮吼记之跪池》较多自由发挥空间,鬼马有趣的说白,让台下的观众哄堂大笑,掌声连连。
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