【巴刹实验场01】以艺术激活 闲置10年公共空间

就这样，偌大的长方形空间在闲置逾10年后，摇身一变成当代艺术展览馆，举办座谈之余，也播映在地青年导演的作品，带给观众非比寻常空间声光体验。

或许还有味觉的刺激——看展前，民众得先走入尚在运作的巴刹底楼，穿越鱼腥味、蔬果生鲜味，踩着可能尚未干透的地板，爬上2楼。

这是居銮联城公共巴刹正举行的当代艺术展——“巴刹实验场”，由成长于居銮的艺术家陈建泯主办、策展与创作，建筑师张健毅及其带领的居銮非政府组织“入众”协办，并获跨政党国会小组-永续发展委员会（APPGM-SDG）赞助。

封存多年的巴刹一二楼再次运作

居銮联城公共巴刹的历史可追溯到1990年前后，摊贩陆续从旧巴刹搬入此地，惟三十多年间见证传统巴刹从辉煌逐渐转向平淡。大型商场纷纷进驻居銮后，消费者行为改变，人们渐渐不到巴刹采购。目前，巴刹只有底楼还在热闹运作，一二楼因摊位锐减，逐渐消失在民众的记忆里。

然而，不卖生鲜蔬果后，巴刹的高楼层空间或许还能开启更多的可能性。

一年前，从西班牙返乡的建筑师张健毅在居銮国会议员黄书琪的穿针引线下，接触到这个封存多年的空间，立刻被它独有的建筑设计和光影效果吸引。

2023年10月起，张健毅、陈建泯及伙伴向市议会租下一楼的数个摊位，并在志工与清洁队的协助下，清掉堆积多时的淤泥、动物粪便、跳蚤，和废弃物，将其中一间摊位打造成艺术驻村工作空间。

就这样，策展团队于3个月内完成空间踏查、采访摊贩等，呈现出一档极具实验性的当代艺术展。

BERSAMA——通风砖成光影装置

放眼望去，巴刹2楼主展区的作品可分为3大块：墙面通风砖以七彩玻璃纸拼贴成的“BERSAMA”字样；展区中心内嵌着巴刹生活照的保利龙箱子；以及用铝箔纸拓印而成、如假似真的垃圾槽和虚拟摊位等。

陈建泯指出，“BERSAMA”光影装置是在志工的协助下完成；原本的构想是要在墙上设计图像。

不过，由于通风砖已有固定形状，为简化视觉效果与创作过程，他干脆选择“BERSAMA”这个既简单又有意义的词汇，以象征多元的七种颜色拼贴出来，也寓意着希望让巴刹这个空间回到民众的手上，重新创造意义。

他续说，这幅作品其实也在回应近年来流行起来、也常卷入“破坏性修复”的公共建筑壁画艺术。

“这几年我们很常看到所谓的公共艺术和壁画的这个关系。（巴刹二楼）这个空间有很多空白墙面，可能很适合画壁画。但我想呈现的是，除了壁画之外还有没有其他的可能性。”

“这里第一个吸引我的是这些通风砖所能形成的光影。所以我就在想有没有一个材质，是可以在不伤害建筑的情况下，借用建筑本身的结构（呈现艺术作品）。后来就想到可以用彩色玻璃纸来做造型，才有了‘BERSAMA’这个作品。”

保利龙箱摄影展  让摊贩来场聚会

“巴刹实验场”的保利龙箱摄影展有个诗意的名字，叫做“巴刹集会”。

确实，在摄影展中，艺术家可透过照片排列，让本来鲜少见面的摊贩们来场虚拟的“聚会”。比如，牛羊与非清真的猪肉摊位就破天荒地在展览中“比邻而居”，有了交集。

但这场聚会可能不仅是虚拟的。展览期间就有多名摊贩及移工在收摊后结伴上楼，嬉笑着找寻自己的身影。

陈建泯说，这次创作时一直在想要如何让摊贩也一起参与到展览中，但很难。即便在同个巴刹做生意，大家的作业时间各不相同，比如蔬果肉类摊就比干料与熟食档更早营业和收摊。

“我觉得用照片把大家‘收集’在这个展场，再重新看待和诠释，是比较直接的方式。”

“而且我本来也需要跟摊贩们做访谈，记录口述历史，何不也用影像记下摊贩和档口的日常、然后把它在保利龙箱里，重新赋予保利龙箱一个新的功能？”

“保利龙箱本来是被丢弃了，但当你把它摆在展场，它的视觉和功能有所转换，你就不会只把它当作原本的保利龙箱来看待，而是会重新认识它。我相信这是艺术创作的一个功能。”

铝箔纸拓印垃圾槽  再现巴刹初印象

最让参观者倍感好奇的，非铝箔纸拓印出的大型垃圾槽莫属。其实，铝箔纸是陈建泯常用的创作材质，而选择拓印垃圾槽则是为了将自己对巴刹的第一印象再现于展场。

“我记得第一次来参观巴刹时，是从旁边的入口上来。首先感受到的是巴刹的味道，就是这个垃圾槽，它装着所有生鲜、菜、肉的垃圾，味道非常重。”

“拓印的过程其实相当煎熬，要在很刺鼻的情况下完成。我和志工朋友在拓的同时也会看到有人来丢垃圾、捡垃圾；巴刹的清洁工看到我们在拓印，就开始分类垃圾。”

他续解释，铝箔纸的好玩在于其脆弱性，能轻易被塑形，再结合拓印，就可以把无法移动的物件“搬运”到另一个场域去呈现，赋予不同意义。

“就像我们的记忆里一些可能本来很坚固的东西，可能并没有这么坚固，它的内在可能是很脆弱的。”

除了垃圾槽，陈建泯也透过拓印，把底楼的菜摊“搬”到二楼，沿着楼梯架起，再现过去巴刹二楼曾有摊贩入驻的光景，玩转虚实之间的关系。

由于通风和排水系统不佳、屋顶漏水等因素，巴刹二楼近十年不再有摊位进驻，店面结构也经拆除，甚至找不到过去的照片。

“一二楼之间（被铝箔纸包着的）楼梯是真实存在的，但沿着它上到二楼，可以看到一个铝箔纸摊位，里头是空心的。我觉得这当中有种时空错置感吧，明明这空间已经消失了，但我们把它还原出来，却又不是百分百地还原，而是让它有点突兀感。”

破除艺术“没用”论 艺术创作有各种可能性

当代艺术与传统上常见的画作、摄影、文物等不同，常玩转可见或不可见的材质、光影、视听嗅觉等五感、融入社会议题，或让作品融入地景；常需导览或阅读展览论述才能更了解其创作意涵。

陈建泯在开幕辞中提到，他与伙伴张健毅及另一名巫裔建筑师阿米鲁（Amirul Hakim）在展览中形成重要的伙伴关系，因为3人的角色性质完全不同。

“艺术创作很多时候是在提出问题；而建筑师及设计师很重视解决问题，以及点子执行后的实用性。开玩笑地说，建筑师和设计师是解决问题的人；而艺术家则是制造问题的人。”

“不过，艺术家也并非纯粹制造问题，而是要透过提问，让参观者来到现场的时候，有一些联想和反思。”

“巴刹实验场”作为本次活化公共空间的一种形式，陈建泯希望，参观者可从“巴刹实验场”中感受到艺术创作及公共空间的各种可能性，打开对艺术工作者的不同认知。

比如，艺术创作可以回应当下的社会议题或提出概念、艺术的形式不仅仅是绘画，而观众与作品之间的关系，也并非只能限于观者鉴赏作品。

“我想说的第二个部分是空间。艺术创作者想发表作品，一般都会先想到去美术馆等等机构，但其实这只是一个选择，而不是绝对。”

“所以来巴刹创作我很兴奋，想看看我们（艺术工作者）能否自主搞起一个展览，让别人看到这个闲置的空间可以透过艺术的方式重新活化，艺术不是‘没用’的。”

惟他也强调，空间活化需要长远规划，无法透过一档展览一蹴而就，但展览或许是炒热课题、让大家看到并认识巴刹里这个空间的引子。

陈建泯透露，展览结束后，“巴刹实验场”不会立刻终结，反而将是此艺术计划的另一个开始。

“我们收集了一定的摊贩口述史，也办了一些座谈，未来希望将这个计划的内容出版成书。”

“我也在这里租了摊位作为暂时工作室，希望把它打造成一个艺术替代空间，在柔佛提供不同艺术家发表作品、或讨论当代艺术的地方。”

屋顶漏水、排水系统不佳、地面积水，一直是联城公共巴刹一二楼的老问题。
如何让这问题再次被看到，点击这里继续阅读～

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