【巴剎實驗場01】以藝術激活 閒置10年公共空間

就這樣，偌大的長方形空間在閒置逾10年後，搖身一變成當代藝術展覽館，舉辦座談之餘，也播映在地青年導演的作品，帶給觀眾非比尋常空間聲光體驗。

或許還有味覺的刺激——看展前，民眾得先走入尚在運作的巴剎底樓，穿越魚腥味、蔬果生鮮味，踩著可能尚未乾透的地板，爬上2樓。

這是居鑾聯城公共巴剎正舉行的當代藝術展——“巴剎實驗場”，由成長於居鑾的藝術家陳建泯主辦、策展與創作，建築師張健毅及其帶領的居鑾非政府組織“入眾”協辦，並獲跨政黨國會小組-永續發展委員會（APPGM-SDG）贊助。

封存多年的巴剎一二樓再次運作

居鑾聯城公共巴剎的歷史可追溯到1990年前後，攤販陸續從舊巴剎搬入此地，惟三十多年間見證傳統巴剎從輝煌逐漸轉向平淡。大型商場紛紛進駐居鑾後，消費者行為改變，人們漸漸不到巴剎採購。目前，巴剎只有底樓還在熱鬧運作，一二樓因攤位銳減，逐漸消失在民眾的記憶裡。

然而，不賣生鮮蔬果後，巴剎的高樓層空間或許還能開啟更多的可能性。

一年前，從西班牙返鄉的建築師張健毅在居鑾國會議員黃書琪的穿針引線下，接觸到這個封存多年的空間，立刻被它獨有的建築設計和光影效果吸引。

2023年10月起，張健毅、陳建泯及夥伴向市議會租下一樓的數個攤位，並在志工與清潔隊的協助下，清掉堆積多時的淤泥、動物糞便、跳蚤，和廢棄物，將其中一間攤位打造成藝術駐村工作空間。

就這樣，策展團隊於3個月內完成空間踏查、採訪攤販等，呈現出一檔極具實驗性的當代藝術展。

BERSAMA——通風磚成光影裝置

放眼望去，巴剎2樓主展區的作品可分為3大塊：牆面通風磚以七彩玻璃紙拼貼成的“BERSAMA”字樣；展區中心內嵌著巴剎生活照的保利龍箱子；以及用鋁箔紙拓印而成、如假似真的垃圾槽和虛擬攤位等。

陳建泯指出，“BERSAMA”光影裝置是在志工的協助下完成；原本的構想是要在牆上設計圖像。

不過，由於通風磚已有固定形狀，為簡化視覺效果與創作過程，他乾脆選擇“BERSAMA”這個既簡單又有意義的詞彙，以象徵多元的七種顏色拼貼出來，也寓意著希望讓巴剎這個空間回到民眾的手上，重新創造意義。

他續說，這幅作品其實也在回應近年來流行起來、也常捲入“破壞性修復”的公共建築壁畫藝術。

“這幾年我們很常看到所謂的公共藝術和壁畫的這個關係。（巴剎二樓）這個空間有很多空白牆面，可能很適合畫壁畫。但我想呈現的是，除了壁畫之外還有沒有其他的可能性。”

“這裡第一個吸引我的是這些通風磚所能形成的光影。所以我就在想有沒有一個材質，是可以在不傷害建築的情況下，借用建築本身的結構（呈現藝術作品）。後來就想到可以用彩色玻璃紙來做造型，才有了‘BERSAMA’這個作品。”

保利龍箱攝影展  讓攤販來場聚會

“巴剎實驗場”的保利龍箱攝影展有個詩意的名字，叫做“巴剎集會”。

確實，在攝影展中，藝術家可透過照片排列，讓本來鮮少見面的攤販們來場虛擬的“聚會”。比如，牛羊與非清真的豬肉攤位就破天荒地在展覽中“比鄰而居”，有了交集。

但這場聚會可能不僅是虛擬的。展覽期間就有多名攤販及移工在收攤後結伴上樓，嬉笑著找尋自己的身影。

陳建泯說，這次創作時一直在想要如何讓攤販也一起參與到展覽中，但很難。即便在同個巴剎做生意，大家的作業時間各不相同，比如蔬果肉類攤就比干料與熟食檔更早營業和收攤。

“我覺得用照片把大家‘收集’在這個展場，再重新看待和詮釋，是比較直接的方式。”

“而且我本來也需要跟攤販們做訪談，記錄口述歷史，何不也用影像記下攤販和檔口的日常、然後把它在保利龍箱裡，重新賦予保利龍箱一個新的功能？”

“保利龍箱本來是被丟棄了，但當你把它擺在展場，它的視覺和功能有所轉換，你就不會只把它當作原本的保利龍箱來看待，而是會重新認識它。我相信這是藝術創作的一個功能。”

鋁箔紙拓印垃圾槽  再現巴剎初印象

最讓參觀者倍感好奇的，非鋁箔紙拓印出的大型垃圾槽莫屬。其實，鋁箔紙是陳建泯常用的創作材質，而選擇拓印垃圾槽則是為了將自己對巴剎的第一印象再現於展場。

“我記得第一次來參觀巴剎時，是從旁邊的入口上來。首先感受到的是巴剎的味道，就是這個垃圾槽，它裝著所有生鮮、菜、肉的垃圾，味道非常重。”

“拓印的過程其實相當煎熬，要在很刺鼻的情況下完成。我和志工朋友在拓的同時也會看到有人來丟垃圾、撿垃圾；巴剎的清潔工看到我們在拓印，就開始分類垃圾。”

他續解釋，鋁箔紙的好玩在於其脆弱性，能輕易被塑形，再結合拓印，就可以把無法移動的物件“搬運”到另一個場域去呈現，賦予不同意義。

“就像我們的記憶裡一些可能本來很堅固的東西，可能並沒有這麼堅固，它的內在可能是很脆弱的。”

除了垃圾槽，陳建泯也透過拓印，把底樓的菜攤“搬”到二樓，沿著樓梯架起，再現過去巴剎二樓曾有攤販入駐的光景，玩轉虛實之間的關係。

由於通風和排水系統不佳、屋頂漏水等因素，巴剎二樓近十年不再有攤位進駐，店面結構也經拆除，甚至找不到過去的照片。

“一二樓之間（被鋁箔紙包著的）樓梯是真實存在的，但沿著它上到二樓，可以看到一個鋁箔紙攤位，裡頭是空心的。我覺得這當中有種時空錯置感吧，明明這空間已經消失了，但我們把它還原出來，卻又不是百分百地還原，而是讓它有點突兀感。”

破除藝術“沒用”論 藝術創作有各種可能性

當代藝術與傳統上常見的畫作、攝影、文物等不同，常玩轉可見或不可見的材質、光影、視聽嗅覺等五感、融入社會議題，或讓作品融入地景；常需導覽或閱讀展覽論述才能更瞭解其創作意涵。

陳建泯在開幕辭中提到，他與夥伴張健毅及另一名巫裔建築師阿米魯（Amirul Hakim）在展覽中形成重要的夥伴關係，因為3人的角色性質完全不同。

“藝術創作很多時候是在提出問題；而建築師及設計師很重視解決問題，以及點子執行後的實用性。開玩笑地說，建築師和設計師是解決問題的人；而藝術家則是製造問題的人。”

“不過，藝術家也並非純粹製造問題，而是要透過提問，讓參觀者來到現場的時候，有一些聯想和反思。”

“巴剎實驗場”作為本次活化公共空間的一種形式，陳建泯希望，參觀者可從“巴剎實驗場”中感受到藝術創作及公共空間的各種可能性，打開對藝術工作者的不同認知。

比如，藝術創作可以回應當下的社會議題或提出概念、藝術的形式不僅僅是繪畫，而觀眾與作品之間的關係，也並非只能限於觀者鑑賞作品。

“我想說的第二個部分是空間。藝術創作者想發表作品，一般都會先想到去美術館等等機構，但其實這只是一個選擇，而不是絕對。”

“所以來巴剎創作我很興奮，想看看我們（藝術工作者）能否自主搞起一個展覽，讓別人看到這個閒置的空間可以透過藝術的方式重新活化，藝術不是‘沒用’的。”

惟他也強調，空間活化需要長遠規劃，無法透過一檔展覽一蹴而就，但展覽或許是炒熱課題、讓大家看到並認識巴剎裡這個空間的引子。

陳建泯透露，展覽結束後，“巴剎實驗場”不會立刻終結，反而將是此藝術計劃的另一個開始。

“我們收集了一定的攤販口述史，也辦了一些座談，未來希望將這個計劃的內容出版成書。”

“我也在這裡租了攤位作為暫時工作室，希望把它打造成一個藝術替代空間，在柔佛提供不同藝術家發表作品、或討論當代藝術的地方。”

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屋頂漏水、排水系統不佳、地面積水，一直是聯城公共巴剎一二樓的老問題。
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