吴伟才／活在想像中的美丽

60年代的嬉皮士，不仅喜欢蝴蝶，更把一份浮游的冥想灌注在蝴蝶身上，歌词里，海报上，蝴蝶身上换成片片迷幻色彩，很虚幻地飞起来，或停驻在一朵朵能迷醉神经的迷幻花菇上。

其实，它毕竟就只是昆虫。假如将一只蝴蝶的翅膀卸下，那么它跟蟋蟀也没太大分别。我就看过蝴蝶被微观摄影放大的肖像，啊，它真实的脸蛋原来并不美丽，而且还吐着一根长长的舌头，而能够被人类吹捧，一切关键就在它那一身华衣之上。不仅嬉皮士爱它，立体派画家，野兽派画家，甚至抽象画家，都常把蝴蝶作为生命对色彩宣泄的媒介；因此我们就能常常“看到”不一样的蝴蝶：立体派的，鳞翅一下子变成几何块状式，像一片镶嵌着宝石的首饰。甚至，有野兽派画家把它夸张成一个符号式，就凭着几笔非常粗糙的任意挥毫，这个蝴蝶符号就超越了蝴蝶本身——我想，除了写生之外，蝴蝶很早就在人类的绘画里转化为各种憧憬、盼望、宣泄、幻想、以及欲望。

生命与力学的奥秘图

也有人很关注蝴蝶那双翅膀的振动，甚至有一派物理学说，认为那看似微不足道的蝶翅悸动，会带着事物的因果关系。以前就听过，一场暴风雪的最初动能也许就是源自一只蝴蝶翅膀的悸动。就算再微弱，就算距离再遥远，这种蝴蝶效应也能有它最终造成的结果，这其中不仅符合了科学，甚至也有佛理哲学了。反映在绘画里，蝴蝶的弱小与振波的涟漪图形往往就构成一幅生命与力学的奥秘图。也有一些画家，利用了显微视角，把蝴蝶的鳞翅放大并当作是宇宙里色彩汇合的代表，一眼望去整幅画犹如满布重叠的抽象蝶羽，生命变得无比斑斓、璀璨、热闹、甚至拥挤。

据说，有八成小孩在小时都会画过蝴蝶和彩虹，可见蝴蝶的“美丽象征”是从小就嵌入我们的认知里的，而这个“美丽”认知也因为蝴蝶的千变万化，逐渐变成人们的“自由发挥”，超出自然的、神化的、幻象般的，统统都寄托在蝴蝶身上。

在一些AI画作里，蝴蝶甚至可以与海水浪花融为一体，化成一幅神秘的美，带领视觉进入另个超凡脱世的意境。更高层次一点的，甚至超越了海水浪花，可以直接变作交汇的色波，色波发自一个奇点，一层层可以穿透维度，蝴蝶是光，光就是蝴蝶，犹如宇宙里一个神秘的、尚未解开的暗示。

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