吳偉才／活在想像中的美麗

60年代的嬉皮士，不僅喜歡蝴蝶，更把一份浮游的冥想灌注在蝴蝶身上，歌詞裡，海報上，蝴蝶身上換成片片迷幻色彩，很虛幻地飛起來，或停駐在一朵朵能迷醉神經的迷幻花菇上。

其實，它畢竟就只是昆蟲。假如將一隻蝴蝶的翅膀卸下，那麼它跟蟋蟀也沒太大分別。我就看過蝴蝶被微觀攝影放大的肖像，啊，它真實的臉蛋原來並不美麗，而且還吐著一根長長的舌頭，而能夠被人類吹捧，一切關鍵就在它那一身華衣之上。不僅嬉皮士愛它，立體派畫家，野獸派畫家，甚至抽象畫家，都常把蝴蝶作為生命對色彩宣洩的媒介；因此我們就能常常“看到”不一樣的蝴蝶：立體派的，鱗翅一下子變成幾何塊狀式，像一片鑲嵌著寶石的首飾。甚至，有野獸派畫家把它誇張成一個符號式，就憑著幾筆非常粗糙的任意揮毫，這個蝴蝶符號就超越了蝴蝶本身——我想，除了寫生之外，蝴蝶很早就在人類的繪畫裡轉化為各種憧憬、盼望、宣洩、幻想、以及慾望。

生命與力學的奧秘圖

也有人很關注蝴蝶那雙翅膀的振動，甚至有一派物理學說，認為那看似微不足道的蝶翅悸動，會帶著事物的因果關係。以前就聽過，一場暴風雪的最初動能也許就是源自一隻蝴蝶翅膀的悸動。就算再微弱，就算距離再遙遠，這種蝴蝶效應也能有它最終造成的結果，這其中不僅符合了科學，甚至也有佛理哲學了。反映在繪畫裡，蝴蝶的弱小與振波的漣漪圖形往往就構成一幅生命與力學的奧秘圖。也有一些畫家，利用了顯微視角，把蝴蝶的鱗翅放大並當作是宇宙裡色彩匯合的代表，一眼望去整幅畫猶如滿布重疊的抽象蝶羽，生命變得無比斑斕、璀璨、熱鬧、甚至擁擠。

據說，有八成小孩在小時都會畫過蝴蝶和彩虹，可見蝴蝶的“美麗象徵”是從小就嵌入我們的認知裡的，而這個“美麗”認知也因為蝴蝶的千變萬化，逐漸變成人們的“自由發揮”，超出自然的、神化的、幻象般的，統統都寄託在蝴蝶身上。

在一些AI畫作裡，蝴蝶甚至可以與海水浪花融為一體，化成一幅神秘的美，帶領視覺進入另個超凡脫世的意境。更高層次一點的，甚至超越了海水浪花，可以直接變作交匯的色波，色波發自一個奇點，一層層可以穿透維度，蝴蝶是光，光就是蝴蝶，猶如宇宙裡一個神秘的、尚未解開的暗示。

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