漫画家王泽／当老夫子跳出小格子 画家与读者亦冲破距离

然而，走到展厅中央，3幅以蓝为底色的画作牢牢地吸引着我的目光。

画上的3个老夫子并排交叠仿若重影，辅以黄色、粉色等明亮色彩而成，能感受到创作者的快乐和愉悦。

原来那是王泽在疫情期间的创作。

在过去的3年里，疫情仿佛为世界摁下了暂停键，人们自觉地与彼此保持距离，留在家里与世隔绝，于是不免颓丧、压抑。

然而，王泽和太太却选择走出家门，避开人群聚集的地方，开着车自驾游，上山下海，去许多不见人迹的地方停留画画。

“疫情期间一直不停地画，越画越开心。”年过七旬的王泽，虽已白发苍苍，但是装扮时髦，笑脸盈盈更显得精神抖擞，“有时候画到半夜一两点，我们还一边画一边跳舞。”

而80后熟悉的“老夫子”从四格、六格漫画走进更大的画布，其原因脱离不开时代的趋势，以及不饶人的岁月。

老夫子不再只有黑白世界

他坦言，如今已经不打算再画四格、六格漫画，因为眼见漫画一直在没落，许多出版社关门倒闭，深感印刷品的时代已经过去了。

因此，尽管仍有不少出版社提出希望他继续画的意愿，他亦一一婉拒。“50年代和60年代已经过去了，我就想我们能不能（走进）新的时段？”

有赖于过去的积累，四格和六格《老夫子》每个月再版一次，仍能再版10年，足以让他腾出手探索《老夫子》的新方向，回归到原点：一名漫画家的初衷，思考如何诠释《老夫子》的“幽默”；漫画和其他的画画有何区别等等。

于是，他带着漫画家的思维，让老夫子跳出小小的格子，跃然于大大的画布上；不再是只有线条的黑白世界，取而代之的是大胆缤纷的彩色乐园。

“你看看，这整个是一个乐园，这里面没有任何的限制，所以越画越开心。”他转头指了指身后悬挂的画作，“我这边有好几个不同的系列，这种就是所谓的人像（portrait）。”

印刷品时代已过去 漫画何去何从

传统的人像画里一般是真实存在的人，但“老夫子”是虚构人物，所以将一个虚构人物当成真人来处理，于王泽而言是极为有趣的尝试。

“大概没什么人要这样去做。”他笑道，“可以说我在试探，这也许是未来漫画的可能。”

“我不知道未来的趋势是什么，但我至少在试验，我一直在试验很多东西。”

他提到，在过去的一百多年，任何的漫画插画是属于报纸、杂志的内容，如今网络逐渐替代纸媒的功能，印刷品销量日渐下滑，因此在网络上看到的漫画线条也变得更单纯。

“若漫画家想让人们重新认识漫画的真正价值，除了在书局，它还能在博物馆、美术馆、画廊里呈现出来，而不只是在日常生活里看到。”

所以当作品展出时，他亦会观察参观者的反应，以期从中窥见试验成果如何。

“印刷品的时代已经过去了，插画家、漫画家还可以怎么去表达他的想法？未来要怎么讲故事？这是很有意思的。”

他认为，这个时代对创作者的要求很高，在过去只是一个职业，他以自己为例——从前每日在为报刊画三格至四格漫画，并由此建立起漫画的文化，奈何时移世易，漫画的“生命”载体又会是什么？

“一个漫画家每天给杂志或者报纸画，读者就打开一看那三格、四格（漫画），看完就哈哈哈哈，然后就下一个。”

“有多少人会想，这个漫画家在干什么、想什么，他的感受是什么？”

然，其余画家无论是画风景、人物抑或是抽象画，赏画者会探讨画家背后的思想、感受是什么？用什么方式表达作品等等。

让老夫子脱离四格登上画布，亦是希望赏画者从作品认识和感受他，理解他的追求以及想法，而非仅有两三秒看完，一笑而过。

岁月流逝  仍保持创作热情

王泽曾向媒体披露，即使佩戴老花眼镜，在画四格、六格时仍感吃力，所以越画越大格。

除却时势更迭的因素，王泽的视力则是另一个促使“老夫子”走进画布的转折点吗？

“是，真是这样。”他爽朗地笑，然后干脆地应是，接着比划着：“以前我们画黑白的四格，大概一格是那么大，人物大概那么小，方便他们扫描、做版、印刷。”

但是就算科技已有所进步，如今的扫描器能扫描的尺寸不过A3，而他的视力随着年龄增长变弱，因此越画越觉吃力，格子越来越大，最终四格漫画变成一格即成作品。

“现在就变得更大。”

他坦承，这种创作的过程，每一次都是一个瓶颈。

“任何一个创作几乎就是一个瓶颈本身。问题就是你要怎么去面对这个瓶颈？它到底是技术还是工具上的问题？还是思想上的问题？”

反观过去每日画四格、六格要轻松许多，因为大街上全是素材。

“你看马路，有人过马路；有人在那买东西；然后那边商店的女老板的表情……就开始画。”

“有时候看电视、看报纸，到菜市场、街上去看看，哦，今天有人准备罢工，又能画出来。”

四格、六格漫画讲述的是别人的故事，总是手到擒来，差异不过是格子多少，要如何布局，仅此而已。

如此日复一日，成为流水线作业，如刷牙洗脸般自然、简单。
“但是要做创作的话，每一步都是瓶颈。”

要使用什么颜色，如何呈现全是瓶颈。创作过程中，也许无法预料画笔走向，但偶尔惊喜会出现在“将错就错”之后。

“比如线条画多了，别动它，它看起来特别棒！颜色（涂）下去，哇！真的是意外地好看！”

“有时候我依赖那个‘错’，做创作真是一个神奇美妙的经验。”

“王泽”是一个“诅咒”

父亲使用他的名字作笔名时，曾经给当时年少的他带来一定程度的困扰，例如同学会嘲笑他，“老夫子”成了他的外号，一度让他感到羞耻。

“我怎么是个老夫子，当时我才十几岁。后来引以为傲，我有一个当漫画家的爸爸。”

他坦言，一开始的初衷并没有想要代替父亲画《老夫子》，只是想帮助作为独立漫画家的父亲处理更多授权相关的工作，以增加他的收入来应付包括医疗在内的支出。

“但一点点地感觉到漫画是非常有趣的东西，而且很重要。”
如今王泽年龄与当初父亲王家禧76岁交棒退休之时相去不远，可是谈起创作时，仍保持高度热情，滔滔不绝地述说他的计划和想法。

他并非谁的继承者，而是真正的王泽。

“哈哈哈，这像是一个诅咒（Yeah, it’s like a curse）！”

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