漫畫家王澤／當老夫子跳出小格子 畫家與讀者亦衝破距離

然而，走到展廳中央，3幅以藍為底色的畫作牢牢地吸引著我的目光。

畫上的3個老夫子並排交疊仿若重影，輔以黃色、粉色等明亮色彩而成，能感受到創作者的快樂和愉悅。

原來那是王澤在疫情期間的創作。

在過去的3年裡，疫情彷彿為世界摁下了暫停鍵，人們自覺地與彼此保持距離，留在家裡與世隔絕，於是不免頹喪、壓抑。

然而，王澤和太太卻選擇走出家門，避開人群聚集的地方，開著車自駕遊，上山下海，去許多不見人跡的地方停留畫畫。

“疫情期間一直不停地畫，越畫越開心。”年過七旬的王澤，雖已白髮蒼蒼，但是裝扮時髦，笑臉盈盈更顯得精神抖擻，“有時候畫到半夜一兩點，我們還一邊畫一邊跳舞。”

而80後熟悉的“老夫子”從四格、六格漫畫走進更大的畫布，其原因脫離不開時代的趨勢，以及不饒人的歲月。

老夫子不再只有黑白世界

他坦言，如今已經不打算再畫四格、六格漫畫，因為眼見漫畫一直在沒落，許多出版社關門倒閉，深感印刷品的時代已經過去了。

因此，儘管仍有不少出版社提出希望他繼續畫的意願，他亦一一婉拒。“50年代和60年代已經過去了，我就想我們能不能（走進）新的時段？”

有賴於過去的積累，四格和六格《老夫子》每個月再版一次，仍能再版10年，足以讓他騰出手探索《老夫子》的新方向，迴歸到原點：一名漫畫家的初衷，思考如何詮釋《老夫子》的“幽默”；漫畫和其他的畫畫有何區別等等。

於是，他帶著漫畫家的思維，讓老夫子跳出小小的格子，躍然於大大的畫布上；不再是隻有線條的黑白世界，取而代之的是大膽繽紛的彩色樂園。

“你看看，這整個是一個樂園，這裡面沒有任何的限制，所以越畫越開心。”他轉頭指了指身後懸掛的畫作，“我這邊有好幾個不同的系列，這種就是所謂的人像（portrait）。”

印刷品時代已過去 漫畫何去何從

傳統的人像畫裡一般是真實存在的人，但“老夫子”是虛構人物，所以將一個虛構人物當成真人來處理，於王澤而言是極為有趣的嘗試。

“大概沒什麼人要這樣去做。”他笑道，“可以說我在試探，這也許是未來漫畫的可能。”

“我不知道未來的趨勢是什麼，但我至少在試驗，我一直在試驗很多東西。”

他提到，在過去的一百多年，任何的漫畫插畫是屬於報紙、雜誌的內容，如今網絡逐漸替代紙媒的功能，印刷品銷量日漸下滑，因此在網絡上看到的漫畫線條也變得更單純。

“若漫畫家想讓人們重新認識漫畫的真正價值，除了在書局，它還能在博物館、美術館、畫廊裡呈現出來，而不只是在日常生活裡看到。”

所以當作品展出時，他亦會觀察參觀者的反應，以期從中窺見試驗成果如何。

“印刷品的時代已經過去了，插畫家、漫畫家還可以怎麼去表達他的想法？未來要怎麼講故事？這是很有意思的。”

他認為，這個時代對創作者的要求很高，在過去只是一個職業，他以自己為例——從前每日在為報刊畫三格至四格漫畫，並由此建立起漫畫的文化，奈何時移世易，漫畫的“生命”載體又會是什麼？

“一個漫畫家每天給雜誌或者報紙畫，讀者就打開一看那三格、四格（漫畫），看完就哈哈哈哈，然後就下一個。”

“有多少人會想，這個漫畫家在幹什麼、想什麼，他的感受是什麼？”

然，其餘畫家無論是畫風景、人物抑或是抽象畫，賞畫者會探討畫家背後的思想、感受是什麼？用什麼方式表達作品等等。

讓老夫子脫離四格登上畫布，亦是希望賞畫者從作品認識和感受他，理解他的追求以及想法，而非僅有兩三秒看完，一笑而過。

歲月流逝  仍保持創作熱情

王澤曾向媒體披露，即使佩戴老花眼鏡，在畫四格、六格時仍感吃力，所以越畫越大格。

除卻時勢更迭的因素，王澤的視力則是另一個促使“老夫子”走進畫布的轉折點嗎？

“是，真是這樣。”他爽朗地笑，然後乾脆地應是，接著比劃著：“以前我們畫黑白的四格，大概一格是那麼大，人物大概那麼小，方便他們掃描、做版、印刷。”

但是就算科技已有所進步，如今的掃描器能掃描的尺寸不過A3，而他的視力隨著年齡增長變弱，因此越畫越覺吃力，格子越來越大，最終四格漫畫變成一格即成作品。

“現在就變得更大。”

他坦承，這種創作的過程，每一次都是一個瓶頸。

“任何一個創作幾乎就是一個瓶頸本身。問題就是你要怎麼去面對這個瓶頸？它到底是技術還是工具上的問題？還是思想上的問題？”

反觀過去每日畫四格、六格要輕鬆許多，因為大街上全是素材。

“你看馬路，有人過馬路；有人在那買東西；然後那邊商店的女老闆的表情……就開始畫。”

“有時候看電視、看報紙，到菜市場、街上去看看，哦，今天有人準備罷工，又能畫出來。”

四格、六格漫畫講述的是別人的故事，總是手到擒來，差異不過是格子多少，要如何佈局，僅此而已。

如此日復一日，成為流水線作業，如刷牙洗臉般自然、簡單。
“但是要做創作的話，每一步都是瓶頸。”

要使用什麼顏色，如何呈現全是瓶頸。創作過程中，也許無法預料畫筆走向，但偶爾驚喜會出現在“將錯就錯”之後。

“比如線條畫多了，別動它，它看起來特別棒！顏色（塗）下去，哇！真的是意外地好看！”

“有時候我依賴那個‘錯’，做創作真是一個神奇美妙的經驗。”

“王澤”是一個“詛咒”

父親使用他的名字作筆名時，曾經給當時年少的他帶來一定程度的困擾，例如同學會嘲笑他，“老夫子”成了他的外號，一度讓他感到羞恥。

“我怎麼是個老夫子，當時我才十幾歲。後來引以為傲，我有一個當漫畫家的爸爸。”

他坦言，一開始的初衷並沒有想要代替父親畫《老夫子》，只是想幫助作為獨立漫畫家的父親處理更多授權相關的工作，以增加他的收入來應付包括醫療在內的支出。

“但一點點地感覺到漫畫是非常有趣的東西，而且很重要。”
如今王澤年齡與當初父親王家禧76歲交棒退休之時相去不遠，可是談起創作時，仍保持高度熱情，滔滔不絕地述說他的計劃和想法。

他並非誰的繼承者，而是真正的王澤。

“哈哈哈，這像是一個詛咒（Yeah, it’s like a curse）！”

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