林佚／如何定义“本地创作”？

用一句话概括描述“本地创作”一词，估计是音乐一响，听众便知道这首歌从何而来。

以〈麻坡的华语〉为例，歌词以“语言没有标准性／只有地方性”及“为什么去KL学人家讲广府话／就以为自己真的真大支”主张地方性语言，颇有意思。这就是音乐与本土文化的关联。另外，歌词也会引用日常对话或对骂，比如“steady bom bibi”和“玩玩啊你以为”，让Dissy低清的〈山顶黑毒蛇〉和〈Bro！新年不要玩〉更贴近我们表达自己的方式。

继续说〈山顶黑毒蛇〉，比如歌词里用“吊水”这个词，意思是“叫兄弟”，已经说明了这首歌与“私会党”有关，其中有几句像“一路lap进你心里”、“你现在要中是吗”等等，句子结构其实很有“本土味”。当提到“本地创作”的时候，这样的尝试是什么？内容很容易受到批判，但关于“字”本身，音乐可以发挥什么功能，都可以是本土性的讨论。

究竟我们定义的“本地创作”是指创作人源自马来西亚、是将不同语言置入歌词，还是把大马人说话的腔调口气融入演唱中，还是题材要和社会形态相关？其实可以从不同的切入点去探讨，也有不同的标准诠释“本地创作”一词。

马来西亚在过去几十年，政治环境与社会经历翻天覆地的改变。连续的殖民统治、工业化、社会转型都反映在流行音乐上，在1987年这个重要的节点，懂的人都知道，这是“激荡工作坊”成立的年份，开启了本地乐坛的新篇章。当年，稍具规模的唱片公司提升录音设备，音乐人无需远赴新加坡录制歌曲，港台与马来西亚的流行文化相互交融，马来语、泰语、印尼语等歌曲，与中文、闽南语、粤语流行曲交互翻唱，原创精神迸发，本地创作人的作品开始被外国歌手采用，长期下来，无论曲风、歌词叙事及语言质感，都稀释了港台风，调整成迎合广大市场的样子。即使如此，马来西亚还是有“本土性”较重的创作歌手，或许他们意识到自己的文化越来越同质化，许多元素被市场规范，于是想把自己对城市的观察摆在歌里面，1997年阿牛第一张专辑《城市蓝天》，开场曲〈城市蓝天〉是离开故乡到大城市打拼的青年创作，“大厦一栋又一栋的出现／不停挤向天／我站在这片陌生的土地上面／我有一种慌恐的感觉／我感到自己被时代狠狠地推向前”，这是歌者因故乡环境变化而产生剧烈的心理转折。

“本地创作”从哪里来？

想想看，“本地创作”一词从什么时候开始？由哪里来？动荡时代，远渡重洋到马来亚谋生的华人，对“祖国”的情感认同，随着抗日运动而深化，纷纷加入抗战行列，那时候的人民思考，可能以“祖国”为主，后来第二三代开始融入当地社会，直到1957年马来亚独立，我们才开始对自己的身分有新认同。于是“本地”二字不再局限于“反同质化”，也是一种“位置”的象征。韩国、日本、香港的音乐受外国媒体关注，才会有英文写出来的“K-POP”、“J-ROCK”和“CANTONPOP”。在台湾校园民歌流行文化的入侵，香港电视主题曲的进军，加上新加坡的“新谣风”，三面夹攻，本地唱片工业面临巨大的挑战，当我们开始担心某些东西消失，就会想确立某些东西，就更清晰我们现在拥有什么，于是出现“本地创作”一词。久而久之，“本地创作”却变得廉价，甚至变成一个贬义词，这是为何？

三年前，读到州议员王诗棋的著作《从“午夜香吻”到“麻坡的华语”——大马华语流行歌曲中的身分建构》，其中一节内容引用了1998年林悦在星洲日报发表的文章〈毁灭本地创作〉：

“如果我们能把本地创作这个名词抛弃掉，本地中文乐坛也许会迈前一步！……为了使歌曲本土化及富亲切感，于是把一些日常惯用的词汇，如Roti Canai、茨厂街、Mamak档等字眼放进歌词里头，这是一种很狭隘的做法，而且没有什么音乐想像空间……我们应该是透过音乐表达或诠释我们的思想及文化，而不是透过物体来告诉别人我们有什么东西……高喊本地创作是没有创意的，顶多得一点同情分，而且很多时候也是一种换汤不换药的手法，曲风还不都是千遍一律的港台品种吗？”

相当粗暴且刻薄的评论。文化从泥土里长出来，我们立足于这片土地生长，离不开这里的根源。当一个人创作时，他不会去想作品有没有足够的“本土味”，即使编曲元素偏向西方，但中间有一部分东西是有“本土意识”，另一部分是能和外面世界链接的。这样看，反而比较客观。任何一首来自中国的歌，我们不能说那是“中国风”吧，这就是寻找“本土味”的反效果。

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