香港獨立漫畫之父利志達／畫在主流之外 築造荒誕想像視界

“外國有很多人（畫獨立漫畫），那些才是真正的另類。香港市場太小了，當有第2種（非主流）東西出現，就變成異類。”

創作養分從何而來？

利志達很早踏入漫畫產業，17歲那年（1982），正好趕上港漫的巔峰時期。他在黃玉郎的漫畫集團擔任助理，卻不喜歡流水線式的分工制度，僅工作一個月便辭職，以獨立漫畫家的身分闖蕩江湖。

在80年代初期，他接手編繪多部倪匡的《衛斯理》作品，嶄露了手繪黑白漫畫的實力。到了1987年，他自資出版代表作《同門少年》，並大獲好評。自此便深耕技藝，持續發展其獨特的漫畫風格。

想要在漫畫界求存，必須要革新，打破固有的思維框架，拼命吸納不同的藝術養分。利志達開始把注意力放在日本和歐洲的作品，隨後又接觸到更為偏鋒的藝術作品，激發了他的創意和想像空間。

“後來應該是上癮咗。”利志達不禁笑了出來。惟，這個“癮”卻為他開拓另一個美學視野。

跨媒體汲取創作靈感

他直言以前受到日本漫畫家大友克洋的影響，特別是對方的“電影分鏡”手法，將漫畫“變”成一部電影，看了之後內心感到很震撼。

在大友克洋漫畫裡面會有不同的鏡頭語言，例如經典作品《阿基拉》，可以橫跨幾頁無對白，專心地描繪場景和氣勢，為讀者帶來視覺衝擊和現場感。

雖說香港武打漫畫亦採用分鏡去凸顯各種打鬥場面，但利志達認為，港漫的漫畫語言會更重一些。反觀大友克洋的敘事方式不同，“他腦海裡面還是以電影畫面為主。”

除了欣賞藝術作品，利志達亦通過電影、音樂去提高自身的審美，解讀電影畫面的構圖，學會如何說好故事。“我看很多歐洲戲，但是很悶的，有些鏡頭是（長時間）不動。”例如意大利導演費里尼的《八部半》，畫面一開始就是長達2分鐘的堵車情景，直至有一個人從車窗爬出來，才打破這個“靜止”的畫面。

恰好香港80年代遇上電影新浪潮，許多新銳導演拍攝了很前衛的題材，像是許鞍華的《瘋劫》、《胡越的故事》和《投奔怒海》；徐克的《蝶變》，以及譚家明的《烈火青春》等等。他感嘆，那個年代的電影好像外國電影，剪接手法和電影語言都令人驚豔。

理想和麵包之掙扎

利志達的創作光譜很廣，從晦暗型的《黑俠》、奇幻類的《天妖記》、逗趣可愛的《草莓妹》，一直到畫風簡潔的武俠故事《十三箭》，他都能輕鬆駕馭。

可是，成為獨立漫畫家是一種理想與麵包的抉擇，有時需要承接多份兼職去維持生計，比如繪製分鏡腳本（storyboard）、廣告、插畫、作品封面等等。利志達彷彿是一個苦行者，在磨練畫功之餘，還要想辦法填飽肚子。

“我畫的東西不是那麼主流，所經歷的事也相對不容易。所以我經常會不想畫，有放棄的念頭。但是，我（又）真的很想做回（漫畫）這件事，因為它是我最有滿足感的東西。”

突然間，他毫無意識地透露出一種無力感。他坦言，在出版《同門少年》之後，就已經有點不想繼續下去了。

“那時經常會覺得很灰心。”他說。

“沒有人欣賞嗎？”我追問。

“最衰繫有，有人欣賞我。但是人不夠多，需要很多人才能支持你的創作。”他半開玩笑地說，當有人認同和喜歡你的作品，反而變成了一種束縛，“搞到我放棄不到，無法下定決心放棄。”

“我覺得畫漫畫是有機會（賺取不錯收入）的，機會渺茫一點咯！”

沒有靈感怎麼辦？

利志達曾應邀參加日本“Comic in Asia”巡迴展覽，以及參與法國“安古蘭國際漫畫展”。他也是首位獲邀參加法國羅浮宮博物館“當羅浮宮遇上漫畫”（BD Louvre）系列的香港漫畫家。當時他獲准在羅浮宮出入，甚至到一些平常不開放的展覽室尋找創作靈感。

“經過羅浮宮展覽之後，我就想（以後）保留完整的稿。”他笑說，自己有些許惰性，不會像其他藝術家隨身攜帶畫簿記錄靈感。“我有時真的忘記帶，每次不記得東西。”

沒有靈感怎麼辦？他很篤定地回答，不會，要交稿的時候自然會有的，每次都成功。

毫無疑問，他的強項是黑白漫畫。我不禁地問，為何會喜歡上黑白漫畫，他立刻回答，黑白漫畫才是王道！

“（記者：一直以來都不喜歡彩色？）最好不要，如果對方（顧客）堅持要，就沒辦法咯！”他笑了出來，隨後接著說，在繪製一本作品時不會是全綵，最多畫幾頁。

他自豪地說，以前可以處理很細微的人體輪廓和景物細節，現在眼睛視力不好，成效就有些欠缺。他之前曾聘請助理幫忙，到最後卻發現還是親手繪製比較好。

創作不要太“正規”

談到創作心得，利志達強調，即使作者正在敘述一些很主流的題材內容，呈現手法可以多變，不要用太正規的方式去闡述劇情。

“嘗試是很重要，即使是說故事，也要用不同的方式去嘗試，不要太傳統，不要因為某些人做，而你去跟著做。”

然而，大眾的口味很單一，他們傾向消化淺白易懂的故事，變成了一個主流聲音。換言之，若想要迎合讀者的口味，作者有時就會有所取捨。

另外，想提升讀者的藝術審美是一件知易行難之事。利志達會認為香港缺乏完善的藝術教育體制，沒有投放太多資源在美術課。舉個例子，上課時，美術課似乎可有可無。長期下來，整個社會的審美標準變低了，無法產出令人驚豔的藝術創作。

沉默幾秒後，他不以為然地說，或許大家活在碎片化的網絡世界，接收資訊的方式變得支離破碎，很難吸收完整的內容。

“我覺得網絡世界真的令人越來越沒有想法。人一直以來都沒有離開過手機，為什麼要時時刻刻看著它，即使去廁所都要帶著，為什麼會這樣？”

鼓勵年輕人投身漫畫產業嗎？

聽完這個問題，他認為漫畫產業有一個怪象，很多人以為漫畫是所有娛樂產品的“基礎”，即有了漫畫，才會改編成動畫和電影。只不過，往往是漫畫完結了才會有動畫作品，公司之後是不會再投放資源到漫畫上面。

如果真的要參與漫畫產業，需要直面殘酷的現實——未必能獲取優渥收入，全看個人有多強的意志力和信念。“我覺得通常醒目的那些都不會去做（漫畫），很容易計算那條賬。甚至都不用計算，（漫畫）做不過的。”

然而，話鋒一轉，他又希望年輕一代來嘗試和感受一下。“當你真的畫了一些故事出來，你得到了什麼東西？如果真的得到東西，你又覺得開心，然後又很喜歡的，可以繼續。我們小時候不也是這樣，什麼都不知道，試了一下，最後就迷上了。”

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