【戏曲香火／01】大马戏曲末路求存，两大锦囊：解救困境，寻找出路

在2022年国家文化遗产局的非物质文化遗产国际研讨会上，她发表了一份戏曲传承计划，提出名为“DTECI Action Framework”（下文简称DTECI行动框架），期限为20年。

“我当时是收到一种‘calling’（心灵召唤）去做这件事。”黄愛明认为，或许与自身生活经验有关。年幼时，在芦骨老家附近有两间庙，分别为大圣爷庙和凤山寺。每逢神诞庆典，前者会邀请粤戏班公演，后者则邀请福建戏班。父母亲很自然地带着她一起看戏，虽对剧情不了解，却无阻她看戏的乐趣。

长大后，她报读马来西亚艺术学院（MIA）戏剧系。接着，为了汲取不同养分，于1994年远赴日本留学12年。“我觉得这些（戏曲）东西一直有在潜意识里面联系着，虽然我那时做现代剧，但会有意识地想到过去的传统戏曲。”

大马戏曲演出品控不佳

1990年代在日本留学期间，黄愛明从老师身上学会培养艺术眼光，学习鉴赏当地民俗艺能演出。间中，她想起了家乡戏曲，便趁空档回国，重新认识和观赏本地戏曲表演。

本以为会有惊艳收获，殊不知却迎来失落，打破了她的想像。整场演出不严谨，演员手上甚至戴着手表，两位演员对戏时，并没有真正交流，只是流于形式。

“我觉得有点敷衍，这样的水平，我是不想看啊！”说完，她叹了一口气，“这也不能怪他们，我那个年代已经没有人要看戏曲了。”

然而，即使想看戏曲也不容易，必须等到有酬神戏才有机会看到演出。当YouTube普及后，许多人就不会专程等待酬神活动看戏了，因为网络可以看到很多高水平素质的戏曲演出。

锦囊一︱申遗，推动戏曲发展

究竟要如何振兴大马戏曲？黄愛明手上有两大锦囊：申遗和“DTECI行动框架”。

她认为，将传统戏曲申遗之后，便能奠定这些戏曲的地位，可以唤醒大家重新关注这个华族文化。以粤剧为例，它在2009年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录。

香港是粤剧的艺术重镇，在1999和2001年，当地的香港演艺学院已经先后开办关于戏曲的全日制文凭及深造文凭课程。继而在2013年正式成立戏曲学院，创办全球首个戏曲艺术学士（荣誉）学位课程。

为了推广这项活态艺术遗产，当地一些中小学把粤剧教学纳入音乐正课，甚至有各种粤剧表演和粤曲班的课外活动。

她坦言一直在物色团队，希望能召集各个剧种的年轻领袖，一起推动大马戏曲发展。

锦囊二︱DTECI行动框架──守护戏曲，走出新方向

说到“DTECI行动框架”，分别指向5个行动方案——纪录（Document）、传播（Transmit）、展览（Exhibit）、创造（Create）和改进（Improve）

黄愛明认为，若要谈论传承的概念，需要参考联合国教科文组织（UNESCO）的《非物质文化遗产名录》框架，用非物质化文化的框架来守护传统戏曲。她提及的5个行动方案分别为：

第一、纪艺：通过摄影、纪录片、文字研究去记载本土戏曲的历史、艺术发展与现况。

第二、传艺，即播种：首先，为老戏迷科普戏曲知识，深入了解戏曲概念。其次，鼓励长辈与孙子分享戏曲故事，从小认识戏曲。同时，以训练现代剧场科班出身的演员，成为戏曲接班人的快速通道。最后是走进校园和社区，把戏曲普及化。

第三、展艺：借助展览让民众了解戏曲历史、服饰美学、道具展示等等。

第四、创／赏艺：将戏曲带到日常公共空间演出，比如剧场、美术馆，让戏曲在不同场域展现。

最后一个“艺”则是艺人福利，她希望通过上述4个“艺”，为戏曲演员带来工作机会。目前而言，酬神戏还是本地戏曲演员的主要业务，偶尔会有海外演出。

以酬神戏为例，演员的繁忙期是农历六月至十月之间，其余月份必须依靠副业赚取收入。她认为，在这些非繁忙月份，演员可以提供戏曲教学，又或者创新演出剧本。

当然，市面上还是会有不公之事。例如主办单位愿意支付经费给艺人和网红，可是聘请戏曲演员时，却要求折扣优惠。

政府拨款辅助，可申请补助金

“华人有一个迷思，认为政府不会拨款给华裔（的活动）。但是，我们有没有去了解政府的计划？”她无奈地说，当旅游、艺术及文化部举办关于国家文化政策的探讨会时，华裔艺术文化团队鲜少会出席。

倘若真的要获得资助，需要改变心态，常与政府单位联合和合作。可是很多民间团体不愿主动了解和沟通，最后误以为政府没有辅助。

她称，旅游、艺术和文化部有提供文化领域配对补助金（Geran Sepadan Sektor Kebudayaan），最高申请款额是50万令吉。任何民间团体机构都可以申请。另外，政府亦有支持一些小型项目，比如拍摄文化传统的纪录片，视频制作团队可以申请资金补助。

她补充，一些团体很依赖华裔议员争取权益。然而，这只是其中一个管道，团体管理层是可以直接和政府单位沟通。

如何提升表演艺术，吸引全民看戏？

突然，黄愛明向我抛问，本土戏曲能不能上升到全马民众都看得懂的表演艺术？艺术是一种语言，表演形式也是一种语言。

国外戏曲已经进入剧场演出，许多受英文教育的观众或外国人，即使听不懂戏曲演员在唱什么，但因为表演身段、武打动作、唱腔表情而深深爱上戏曲艺术。

为了迎合观众需求，许多戏曲演出也会结合舞台艺术形式，将戏曲演出变得很唯美，通过灯光、音乐、布景、3D动画效果，营造出沉浸式的氛围。

倘若戏曲脱离街戏阶段，走入剧场、美术馆、艺术中心，或许会开拓新的观众群，大家亦会逐步学习鉴赏和了解戏曲内容的意涵。

如今，她看到好些年轻人持续守护这些文化瑰宝，像是破浪布袋戏的林云濠、潮州铁枝木偶师吴慧玲、马来西亚八和会馆的林铸良等等。她盼望未来可以有更多有意愿和热忱想推广传统戏曲的新生代，一起结合资源，落实DTECI的行动方案。

“大马戏曲现在属于低潮，不是没有希望。”

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