【戏曲香火／03】狮城戏曲华丽转身，进驻剧场焕发新生命

符岂华说，当初是因疫情缘故才成立这个组织。由于疫情锁国，当地文艺团体无法筹办活动演出，新加坡政府便成立基金，鼓励文艺团体将演出内容数码化，开拓新的观众群和打造数码经济机会。自然而然地，有了基金补助，他们便开始拍摄琼剧折子戏，然后上传YouTube平台。

当地琼剧团也同样面临乡音式微和缺乏年轻演员的难题。他坦言，以人口比例来说，粤剧和潮剧有更大的观众群。“现在要找一位年轻演员，真的很辛苦。即使有，也不会很多，加上很多（年轻人）不会海南话、对戏曲不了解。”

现在华戏荟有计划配合会馆开办海南会话班，或者开设唱腔班。符岂华补充道，反而“新移民”会对戏曲感到有亲切感。“新移民”的父母是从中国或大马来到新加坡落地生根，他们还保留方言会话，反而喜欢看戏曲表演。

改革表演形式，以主题包装戏曲

进入剧场演出后，琼剧的表演形式也面临改革。以往是唱板腔，演员可依据曲调，灵活添加歌词。如今琼剧有更好的剧本创作和曲子，演员按照曲谱演唱，整体的美感就不一样了。

当然，想要戏曲蓬勃发展就要有观众。在剧场演出不意味有票房担保，剧团还是要懂得宣传和包装，吸引观众购票入场。

主题必然是要吸睛，符岂华举例2023年华戏荟呈献的“这就是爱”琼剧折子戏，便是用爱情为主题，扮演才子佳人的爱情故事。最近刚结束的“巾帼礼赞”琼剧折子戏，则主打女性角色，呈现4位不同性格特质和魅力的花旦人物。

其次，必须采用新颖的表演方式，运用灯光烘托氛围情调，再配合布景道具、音乐演奏、炫丽的戏服，给观众感官带来焕然一新的体验。

只不过，想创新也会面临一些先天局限，像是武打动作，他们没有扎实的功底，只能展示简易版的武打动作，“很多技巧我们是做不来的，所幸琼剧以文戏见长，武戏没这么多。”

单靠民间力量难以持久

符岂华直言，新加坡剧团的生态圈真的很健全。以新加坡传统艺术中心为例，该中心有开办成人戏曲课、青少年戏曲班。另一个是南华潮剧社，他们亦有舞台戏曲化妆班、戏曲基本功和工作坊。

不过，单靠民间力量是很难持久，毕竟开销成本会越来越吃重，必须有固定资金，抑或商团、社团和会馆赞助，才能延续戏曲的香火。

那么新加坡的街戏状况又如何？符岂华说，至今还是有戏班持续演出，只不过情况也不乐观，碰到资源紧绌，没有年轻人才挑大梁。“他们有时还要聘请大马或泰国演员来帮忙，因为新加坡实在找不到人。”

为何不找剧场的戏曲演员呢？他坦言，完全是不一样的演出形式。举个例子，街戏演员长期演出，早有默契，彼此知道要如何随机应变，反观他们需要排练，清楚各自的岗位和唱词。接着是唱板腔，如果对方突然即兴填词，他们会不懂得接话。

“所以也不见得我们这边会比较好，这些前辈很灵活，我们就很死板了。”

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