【戲曲香火／03】獅城戲曲華麗轉身，進駐劇場煥發新生命

符豈華說，當初是因疫情緣故才成立這個組織。由於疫情鎖國，當地文藝團體無法籌辦活動演出，新加坡政府便成立基金，鼓勵文藝團體將演出內容數碼化，開拓新的觀眾群和打造數碼經濟機會。自然而然地，有了基金補助，他們便開始拍攝瓊劇摺子戲，然後上傳YouTube平臺。

當地瓊劇團也同樣面臨鄉音式微和缺乏年輕演員的難題。他坦言，以人口比例來說，粵劇和潮劇有更大的觀眾群。“現在要找一位年輕演員，真的很辛苦。即使有，也不會很多，加上很多（年輕人）不會海南話、對戲曲不瞭解。”

現在華戲薈有計劃配合會館開辦海南會話班，或者開設唱腔班。符豈華補充道，反而“新移民”會對戲曲感到有親切感。“新移民”的父母是從中國或大馬來到新加坡落地生根，他們還保留方言會話，反而喜歡看戲曲表演。

改革表演形式，以主題包裝戲曲

進入劇場演出後，瓊劇的表演形式也面臨改革。以往是唱板腔，演員可依據曲調，靈活添加歌詞。如今瓊劇有更好的劇本創作和曲子，演員按照曲譜演唱，整體的美感就不一樣了。

當然，想要戲曲蓬勃發展就要有觀眾。在劇場演出不意味有票房擔保，劇團還是要懂得宣傳和包裝，吸引觀眾購票入場。

主題必然是要吸睛，符豈華舉例2023年華戲薈呈獻的“這就是愛”瓊劇摺子戲，便是用愛情為主題，扮演才子佳人的愛情故事。最近剛結束的“巾幗禮讚”瓊劇摺子戲，則主打女性角色，呈現4位不同性格特質和魅力的花旦人物。

其次，必須採用新穎的表演方式，運用燈光烘托氛圍情調，再配合佈景道具、音樂演奏、炫麗的戲服，給觀眾感官帶來煥然一新的體驗。

只不過，想創新也會面臨一些先天侷限，像是武打動作，他們沒有紮實的功底，只能展示簡易版的武打動作，“很多技巧我們是做不來的，所幸瓊劇以文戲見長，武戲沒這麼多。”

單靠民間力量難以持久

符豈華直言，新加坡劇團的生態圈真的很健全。以新加坡傳統藝術中心為例，該中心有開辦成人戲曲課、青少年戲曲班。另一個是南華潮劇社，他們亦有舞臺戲曲化妝班、戲曲基本功和工作坊。

不過，單靠民間力量是很難持久，畢竟開銷成本會越來越吃重，必須有固定資金，抑或商團、社團和會館贊助，才能延續戲曲的香火。

那麼新加坡的街戲狀況又如何？符豈華說，至今還是有戲班持續演出，只不過情況也不樂觀，碰到資源緊絀，沒有年輕人才挑大樑。“他們有時還要聘請大馬或泰國演員來幫忙，因為新加坡實在找不到人。”

為何不找劇場的戲曲演員呢？他坦言，完全是不一樣的演出形式。舉個例子，街戲演員長期演出，早有默契，彼此知道要如何隨機應變，反觀他們需要排練，清楚各自的崗位和唱詞。接著是唱板腔，如果對方突然即興填詞，他們會不懂得接話。

“所以也不見得我們這邊會比較好，這些前輩很靈活，我們就很死板了。”

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