【戏曲香火／04】海南乡音网红麦英，让戏曲在虚拟世界流传
麦英从事琼剧创作超过40年，是一位非常有动力干劲的人，以推广海南乡音为使命，落力推动海南琼剧和歌曲。她甚至自学剪辑视频、音频、上字幕，把歌曲发布到社交媒体，让海南乡音在无远弗届的网络世界里流传。
当我翻阅《侬是麦英》这本书时，发现她是天赋极高的才女，天生就是吃这行饭。她从来不会原地踏步，一直在激发自身潜能，尝试各种新鲜事。
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她曾是泰国琼剧团的掌板（击乐领导），之后无师自通创作琼剧小品，随即成为琼剧演员。期间，麦英萌生推广海南乡音念头，直接拎起乐器，创作了一首接一首的海南歌曲。
2009年，她充分发挥了语言和音乐天分，从琼剧跨界到粤剧领域，成为乐手和演员。如今，她是知名的海南歌曲创作人，还受邀到中国、澳洲、印尼、泰国、新加坡等地方演出。
当问到有没有想栽培接班人，她苦笑地说，“我们现在面临的问题是台上没有人（演员），台下也没有人（观众）。”即使有前辈愿意栽培，成为全职戏曲演员是冒险之举，根本很难在社会求存。
第二个要克服的关卡，亦是众多剧团共同的难题——方言逐渐式微。方言是文化遗产，语句很有感染力，遇到同乡说起方言也会倍感亲切。戏曲则是用方言来记录地方事物、历史故事、伟人事迹的民间艺术表演。
“可是大部分人对自己的乡音完全不在乎。”她记得，有些长辈看见孩子不会说海南话，没意识到是个问题，转过头便安慰孩子，将来出来社会工作不会用到海南话。
她只能无奈和感慨。若家里不贯彻方言会话，仿佛文化无根，更遑论传承戏曲艺术。
创作现代化琼剧小品，“笑”果掀起热潮
《琼香茶店》是她创作的第一部琼剧小品，当时她察觉到想要推动琼剧，必须脱离传统框架，迎合现代人习性，要有快速和明亮的节奏，避免内容沉闷冗长。
早年本地表演空间很少，她便在宴会上表演自创的小品，可惜观众的回响并不如她所愿。宴会上，吆喝声此起彼落，观众没有认真欣赏她的演出。
“我非常灰心，很沮丧。因为你用心地演，台下一直在吵，高喊‘饮胜’。”
直至2009年10月5日，她有机会到新加坡光华剧院演出，重新演绎《琼香茶店》，现场气氛和反馈已经截然不同了。
“我第一次把创作小品带去剧院表演。那天晚上我才知道，原来观众100%消化（我的内容）是那么爽的，这才是我想要的演出效果。我演了35分钟，观众笑了25分钟。”
后来，这部作品流传到海南岛，收到的反应是她始料未及的。“我听中国当地朋友跟我说，‘你那个《琼香茶店》第一年推进去，我们海南岛的人听到疯了，公交车、打车也能听到。’”
创新VS传统，带出海南文化的魅力
麦英的创新开辟了新路径，但不意味摒弃传统。凡事都要平衡，兼顾二者。在作品里面，麦英会加入很多海南人的生活日常、文化习俗、价值观，输出海南文化的魅力。
比方说《琼香茶店》用诙谐有趣的台词，描绘了海南人爱喝茶的现象。如果深谙海南话，就会读懂《算命》里面的海南人经典语录和谚语。她保证会从头笑到尾。
“通常我的作品，我都会把海南人的历史和精髓写进剧本。”然而，她坦言，现在仿佛灵感“枯竭”，暂时写不出任何作品。
“我听回去，真的觉得很惊讶，为什么那个时候能够写出这么多东西。我现在不要讲写，想都想不起。所以我常说一句话，‘你今天不做，也许明天就没有机会了。’”
成为网红，推动海南乡音
与麦英通话时，我跟她说，“我感觉你已经是网红了。”电话那头的她突然笑了出来。
麦英承认，现在把受众目标放得更远，不仅仅是大马市场，而是海外所有喜欢海南歌曲或琼剧的人。她会花更多时间深耕乡音创作，把全副心思放在网络上，让更多人免费听到海南作品。
她补充，曾有一位国外粉丝向她分享一个故事。这位粉丝载着患癌亲人去医院时，一直痛苦难耐。可是，当这位粉丝播放麦英的作品时，如《算命》、《琼香茶店》等，顿时起了一种转移痛楚的“功效”，让亲人一边听，一边大笑。
“我（现在）有作品就放YouTube，让全世界人看。之后我发去微信群组，全海南岛的人可以看。我已经心满意足了。”
【后记】大马戏曲──如何革新才能走出困境？
采访这个课题时，大家处于一个略带消极，但又要积极看待的心态。本地戏曲发展仍需要更多革新的动力，而目前是找不到一个有效的方案。我在归纳彼此的内容时，有找到了一些共同诉求，比如本地需要一个固定的表演平台，为年轻戏曲演员提供表演机会。其次是会馆角色，需迎合时代需求去改革，积极吸引年轻人参与会馆，守护自身的文化之根。
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学校假期跟舒颖姐回她的家乡峇株巴辖，回程时顺道绕到麻坡拜访久未见面的画家翁文豪大哥。在普罗大众的眼中，豪哥是那个擅长透过彩绘和艺术角度，独特地将一石一花呈现在其画作里，坚持了将近40年，永不厌倦的艺术家；而这位艺术家其实还有另外一面，他很会做阿杂（Acar）。
那个炎热的下午，我们打包了一些糕点，在画家的画廊聊天，三个人围坐一起，谈笑风生。喝过下午茶，我自动自发收拾，把用过的杯子放回他的厨房。厨房里，目睹那切得长短大小均匀的红萝卜和小黄瓜，犹如一揽子的艺术品摆放在煮食的地方，心里不禁发出声声的惊叹。
我没有艺术天赋，美学对我而言始终是很疑惑的学问。接触画家，让我领悟艺术就是对生命的一种执念和坚持。画家的阿杂，看似一门简单的厨艺，但精湛之处就在选食材和刀工。从什么品种的小黄瓜用来做阿杂最合适，到那些红萝卜和小黄瓜等究竟要切多长多厚才能传达最佳的口感，他都一一细微研究，失败了不放弃，检讨改善，继续研发改进，因此他现在做出来的阿杂才与众不同，也受到身边许多朋友的喜爱。
望着那些切好的红萝卜和小黄瓜，我可以想像画家在厨房里忙碌的身影。黄昏时刻，阳光从天边洒落，洒在他身上，仿佛给他镀上了一层温暖的光辉。岁月是无情的，画家使劲用着那双布满岁月痕迹的手，熟练地挥着刚磨锋利的刀，按部就班把那小黄瓜、胡萝卜和洋葱等等切成自己的理想尺寸，忘了时间的存在，就像他平时拿起画笔，废寝忘食地画着，也不懂时间悄悄流逝，拼命打造一个有情的世界。
画家的每一刀都是那么的精准，仿佛在切割的不只是蔬菜，还有岁月的点滴。那些新鲜的蔬菜在他的刀下逐渐变得整齐无比，整齐得就像他的一生，简朴而有序。他用他的画作，用他的阿杂，告诉了我们：“简单，也是一种精彩！”
不用煮不用炒的酸辣开胃菜
我好奇地问画家：“怎会选择做阿杂，而不是其他的美食呢？麻坡美食那么多。”画家告诉我，他是一次出席马来婚宴，吃到美味的阿杂，爱上了，便四处打听做法和配方，然后自己研究如何把这特别的腌菜做好。在马来西亚，阿杂通常与马来餐和娘惹餐一起食用。它常作为开胃菜或配菜。它的存在增加了餐桌上的风味和口感。工作环境，我也经常会吃到马来风味的阿杂，那是最精简的做法，把小黄瓜、洋葱、黄梨和辣椒腌制，不用煮不用炒，接近西方国家的沙拉，但它酸辣开胃，吃了油腻的食物，再吃这道开胃菜，感觉非常搭配。
缘分未到，我至今还没品尝过画家的阿杂，但从他在脸书挂上的图片，大概可推断他做的阿杂其实是依据马来传统与娘惹饮食文化的混合，用姜黄、辣椒、花生、虾酱、糖、醋等调料腌制的阿杂。阿杂和画家的画作一样，成为了他生命的艺术品，用以表达他的思想、情感、观念和世界观的一种形式。
阿杂的起源可追溯至久远的贸易时代。那个古时候，前来做生意的商人从印度、阿拉伯、中国和欧洲等地带来了各种香料和食材，这也给我国的饮食文化带来许多影响。腌制食品是当时保存食物的一种常见方式，阿杂的制作方法也许就是从这个时候开始。这道美食所反映的正是这里多元文化的融合。不同的民族、不同的地区、不同的饮食习惯也就有不同的阿杂做法。
简单地说，阿杂不仅仅是美食，它还蕴含了文化和历史。腌制，是从前冰厨还没有那么普及时，保存食物的方式，传承了数代人的智慧和辛劳。有一次到马六甲旅行，我吃到了传统娘惹风味的阿杂，总会想起阿杂背后的传承故事。
画家强调说，他的阿杂源自于马来风味，但经过时间的磨炼和他努力的成果，阿杂已成为画家独特的阿杂。阿杂，酝酿了画家的日常故事，累积着属于他岁月的记忆。
我试着想像，有一天画家耐心地把他制作阿杂的心得和配方无私地传给后人，就像他的画功一样，传承给年轻的画家，我可以预期厨房里的欢笑声：“不是这样子切的，要切成这样……”无论画作或阿杂，在画家的手中，自然变成了一种神奇的魔法，赋予了属于各自的独特灵魂，吸引身旁的知音者。
以画家现在的情况，其实都无所谓了，无论是画画或做阿杂，自己开心最重要，当然如果你也懂得欣赏，最好不过，乃是一种额外的奖励。
出席马来朋友的婚宴，炙热的阳光下，餐桌上一大盘的阿杂，香味弥漫四周。每当闻到那股熟悉的酸辣香气，那一瞬间，时光仿佛倒流，带我回到了父亲带我来参加马来婚宴的记忆中。当那混合了酸、甜、辣的香气渐渐弥漫开来，我总是迫不及待地凑上前去，满心欢喜期待一口舌尖上的幸福味道。当我津津有味地品尝着阿杂，那酸辣的难忘味道，仿佛拉近了我和父亲的距离，感受亲情的温暖。
阿杂，承载的不仅是味蕾的享受，更是岁月的记忆，是一种无法用言语形容的情感纽带。在那酸辣的滋味中，我品味到的又何尝只是食物的美味呢？阿杂，混杂了我思念父亲的味道。
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