“为什么看(针砭社会现象和体制的)喜剧时,剧中人在讲某件事情,你会发笑?其实也是许对社会、对当时的统治阶级有所不满。”
日常生活里不敢说的话,不敢表达的立场,此时剧中人成为你的“嘴替”,替你将心中所思所想宣之于口,自然快哉。
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你还记得距离上一次让你捧腹大笑的电影是哪一部吗?
每当面对生活的沉重压力时,“喜剧”往往是人们纾解压力的方式,《92家有喜事》、《东成西就》又是多少70后、80后藏在播放列表中,时不时翻出来重温的“罪恶的愉悦”(Guilty Pleasure)?
如同快餐,营养价值未必有,但情绪价值满分。
不过,有的喜剧却让你笑着笑着就哭了,又或者笑完以后不由自主地陷入沉思,仿佛看见自己。
究竟“喜剧”的定义为何?令我们笑中带泪,之后心酸不已的,还能算是喜剧吗?
新纪元大学学院戏剧与影像系高级讲师梁友瑄解释道,“喜剧”在不同的国度和时代都有着不同的诠释和定义,它的历史可以追溯到古希腊时期;不同的文化背景、脉络,让不同国家均有着自己的喜剧类型。
“如果非要简单概括,我觉得喜剧是用矛盾、倒错的形式去揭露和反映现实生活中的种种滋味。”
不同的喜剧类型功能又有所不同,嬉闹剧、讽刺剧、恶搞剧、黑色喜剧等等。在幽默的光谱中,有些喜剧着重针砭社会现象和体制荒谬;有些则透过荒谬的情景、机智的对话、夸张的身体动作和表情来吸引观众。
无论如何,这些喜剧普遍有个共同点,观众通常都能站在一个相对全知观点的位置,对剧中角色面对的命运发笑;也有一些喜剧的内核是悲剧,当两者相互渗透,足以让观众笑了又哭。
不管是什么形式的笑,笑能让观众释放在现实生活中无处安放的压力,得到某种情感的宣泄,甚至达到某种反思效果。
当然,观众看喜剧最主要动机是想要释放压力,因此且勿论是何种类型的“喜剧”,其万变不离其宗的核心是:一定会使人发笑,这是毋庸置疑。
喜剧──为什么会让人发笑?
“为什么看(针砭社会现象和体制的)喜剧时,剧中人在讲某件事情,你会发笑?其实也是许对社会、对当时的统治阶级有所不满。”
“于是用一种方式去解构整个现象,尤其是用喜剧,使用这种方法嘲笑它时,你得到情绪上某一种释放,这也是一种快乐。”
日常生活里不敢说的话,不敢表达的立场,此时剧中人成为你的“嘴替”,替你将心中所思所想宣之于口,自然快哉。
而第二种令人发笑的形式,可能是在整个喜剧的范畴里更贴近人性,但在如今讲究“政治正确”的年代,很容易遭到“炎上”(网络用语,日语中指网络上批评和谴责等声音纷至沓来)。
“就是以嘲笑别人的方式,达到满足本身的优越感。你不能否认人性是有这样的一面,你看别人出洋相你会笑。”
“尤其有些喜剧,观众是站在一个全知的角度在看,你知道这个人即将要出事,而那个角色又不知不觉时,也会让你发笑。”
简单粗暴而言,就是将自己的快乐建立在别人痛苦上,无疑是符合人性的部分黑暗面。
第三种就是剧情超出观众的预期,又或是一些老哏、演员可能相对比较诙谐的演绎方式,会让观众轻松发笑。
因此,观众是由于什么而笑?这得回归到喜剧创作者的创作动机。
巴斯特·基顿/动作喜剧鼻祖
20世纪初是喜剧巨匠诞生的年代,除了有“喜剧大师”之称的查理·卓别林,与之齐名的还有一代动作喜剧鼻祖,“冷面笑匠”巴斯特·基顿(Buster Keaton)。
梁友瑄以由巴斯特·基顿自编自导自演,被誉为历史上最伟大的电影之一《将军号》(The General)为例,该电影的剧情很简单:主人翁是一名开火车的司机,在南北战争时期,他的火车就被敌军劫走了,女友亦在火车上,于是想方设法追回火车,全程以诙谐的肢体动作完成演绎。
看着他利用周边的物品为道具打击对手或脱离险境,许多夸张、高难度的动作,加上惊险不断的情景形成的喜剧动作风格,忽然有一种强烈的熟悉感扑面而来。
“你看,你想到谁?”她问。
脑海中闪过许多成龙过往成名作的经典画面均有巴斯特·基顿的影子,作为与卓别林齐名的喜剧演员,也是许多后来者致敬、效仿的对象,自是无可厚非。
由于巴斯特·基顿的作品剧情简单,观众可以带着非常轻松的心情观看,不会感受到导演或演员想要通过电影表达什么沉重的主题和意义。
“可是看卓别林的作品,你很难真正笑出来。我很常放给学生看,拿他们来比较,然后学生会发现卓别林的一些作品或片段,看完后笑不出来。”
不是不好笑,而是因为他的作品往往是用喜剧的表现手法,述说着你我草根平民的心酸。
查理·卓别林/笑中带泪的一代宗师
与巴斯特·基顿一样出身于马戏团,善于运用肢体演绎的卓别林(Charlie Chaplin),却往另一个喜剧方向狂奔。
小胡子、礼帽、西服、过大的鞋子以及一根拐杖是他经典形象,作品主人翁往往以流浪汉、工人等小人物为主,通过剧情批判社会现象,针砭时事,反映草根在面对富人阶级、资本主义等高墙时的无奈和心酸。
例如1930年代美国正值经济萧条时期,新兴工业资本主义兴起,劳资对立日趋显著,加上有声电影崛起成为趋势时,他便在1936年上映的《摩登时代》做了巧妙的设计。
片中,卓别林饰演一名工厂流水线的工人,不仅被高速运转的生产线搞得晕头转向,甚至只想上个厕所喘口气,厕所的墙上倏地出现老板的影像,催促他立刻回到工作岗位上。
为了提高工作效率,老板试图引进“自动喂食机”以节省用餐时间来工作,进而引发一连串笑料。
尽管他将有声技术引用到这部电影,但全片唯一有对白的角色是“老板”,于是他让声音变成一种极为有趣的隐喻。
“1930年代末,在如此巨大的资本主义机器里面,讲述着一个小人物的挣扎、无奈,但通过喜剧方式表达出来,卓别林很喜欢这么做。”
剧情太荒诞了,你能笑得出来吗?
她曾给学生播放这部电影,事后询问学生的观后感,如果片中人是自己的话,能笑得出来吗?
“你笑不出来。但是,他为什么用这样一个方式做?他对喜剧的见解是人们总是在问题内外来来去去(in and out of the problem),即跳出了‘问题’,又回到原来的‘问题’,这种方式可以让观众发笑。”
然而,当观众被片中人滑稽的动作、荒诞的剧情短暂逗乐以后,会不自由主地代入自己陷入沉思。“这又是另一种喜剧。”
笑中带泪的《摩登时代》被视为卓别林的代表作,亦位列美国电影史上最棒的电影之一。
唯有与生活接触,方能产生伟大的作品。
他仿佛预见人们的未来,如今有各种科技和方法限制、计算员工上厕所的时间,以防止“带薪拉屎”,离开工作岗位时间太久,又或者利用监视器监督员工的工作状态,稍有放松懈怠即通过任何方式“遥控”提醒。
这与片中的卓别林上厕所喘口气,老板便出现在厕所白墙上呼喝的画面是否令人惊叹地相似?
那么“自动喂食机”是否已经近在咫尺?当喜剧的荒诞情节成真,又何尝不是一种黑色幽默?
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