【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

他又是如何精准地击中观众的笑点？

“喜剧”在生活里，带出草根社会的甜酸苦辣

“其实很多人都误会喜剧，尤其是新导演。”刚结束行程的梁志强在车上通过视讯受访道。

“他们要拍喜剧，总是会觉得说可能靠表情、动作等是喜剧最基本的做法。但是，你可以发现到我的作品很少是属于slapstick（闹剧）。”

他指出，“闹剧”是一种喜剧的表现方式，但喜剧一般可分为两种，一种是深度且生活化，另一种是夸张式的。许多新导演会选择后者，因为他们认为夸张式的闹剧就是观众要看的喜剧。

“其实我要说的是，观众真正要看的喜剧，反而是最接近他们生活的那一类。”

他说，一些日常生活的情节自带喜感；当他将这些观众并没有意识到“搞笑”的画面搬到银幕上时，熟悉的生活情节和日常对白轻易就引发观众的共鸣，进而发出会心一笑，惊觉原来“喜剧”就在生活里，自己便是剧中人。

“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

因此，他在拍摄电影时，并非以“喜剧”为方向，而是抱着拍摄一部写实的生活剧，剧情撰写也讲求水到渠成的自然，不会为了融入特定的哏而强行刻意为之。

“写实的生活剧里面，很自然地就有这些喜剧，这么多年我的秘诀就是如此。喜剧笑点爆发是因为一个共鸣，就是说你看了之后，会觉得那是在讲你。”

亲子之间的宗教分歧；满嘴跑火车、口出狂言的政客；为了增加收入、赚快钱，不惜游走法律边缘甚至违背良心的人们……

这些出现在《钱不够用3》里的画面，不就是我们日常所见所闻吗？笑完以后，心里不免泛酸叹无奈。

笑中带泪，反思人生

于梁志强而言，喜剧或贺岁片除了要让人发笑，也应该肩负洗尽内心负能量的作用，希望观众看完他的作品后有所启发。

“很多人看了我的电影后，他会跟家人和好；有的人会想通一些道理，会觉察到自己身上有什么问题，我的电影会有给你反思的效果。”

反映现实为观众提供反思空间，这是他一贯的风格，亦将持之以恒地坚持下去，也不打算改变，其原因简单明了。

“我一改变了之后，我的观众就走掉了。观众最喜欢的就是我这一套，很多人都做不到，或者是很多人没有想到怎么做。”

实际上摊开他的作品列表，题材多元，但均具备两个共同点：（一）喜剧；（二）会让观众思考现实生活里最残忍或最让人痛入心扉的现象。

只是，无论多残忍，他总不忘留下温馨、正能量的信息，笑中带泪的“泪”是来自于感动而非凄苦。

“如果这些信息让老师、父母来教你的话，可能一开口大家就不想听。但我今天是靠一个情节来推动。”

改剧本，完善剧情的连贯

通过剧情的一步步铺垫、串联，观众沉浸在剧情里，慢慢品尝和体会每一段戏的内涵，头脑自然就会将所有元素连接起来，接受来自创作者的信息。

因此，剧情的铺排非常重要，梁志强和团队在展开电影项目时，会反复研究剧本的情节、反复了解生活和逻辑等等。

“戏的逻辑很重要，逻辑一对的话大家就看得很舒服，这就牵涉到导演本身对生活的逻辑对不对。”

他坦承，其实喜剧的剧本是有“公式”可依，他也曾试过参考，最终还是选择放弃，跟随感觉。

“我拍戏有一个别人说的‘坏习惯’，就是喜欢边拍边修改（剧本）。”

梁志强参与多部作品的编剧，因此极为了解剧情，当拍摄现场到了某个阶段，他感觉不对劲时，就会即时调整，修改情节和台词。

喜剧拍摄现场的“变幻莫测”，很考验演员的临场应变能力，他说部分演员可能无法跟上，但大多数演员可以“接招”。

“因为他们都知道（经过）我调整之后，（节奏）更加准，让整部戏更连贯。”

一部喜剧，编剧与导演如何分工？

听到这里，我不禁想起一名资深编剧曾跟我提到过，喜剧非常讲究现场拍摄和演员配合的节奏感，编剧无法现场参与，所以一般喜剧的导演和编剧往往集于一身，而梁志强证实了她的说法。

“（编剧和导演的职务）一定要在一起的。因为你要的东西，编剧最多能写出60至70%，最后的30%一般都是导演来调整的。”

尽管如此，他仍然强调，已跟随他打拼多年的编剧于他而言非常重要。除了协助他敲定故事，还解答许多疑问，替他梳理剧情逻辑。

“我会有很多大大小小的疑问和逻辑，都要跟编剧沟通，由于我之前已经沟通好了，因此在拍摄时就不会担忧剧情前后不连贯。”

“编剧最重要之处，是在前面定下故事，帮助导演了解整个戏；然后导演会在现场根据演员的情绪和表演方式，再重新创作。”

他将电影创作分为6个阶段：

（一）编剧；（二）拍摄；（三）剪辑，与剪辑师再创作；（四）音效；（五）特效，能为电影加强效果；（六）字幕。

其他电影团队一般会将翻译字幕的工作外包，所以我们经常会在影院的大银幕上看到与剧情不符，牛头不对马嘴的字幕，但他会亲自把关字幕的翻译工作，以确保精准诠释演员的台词。

“其实很多人看电影，看字幕的时长最多。所以我认为字幕也是一种创作，有时候你翻译不对的话，大家看了就失去那个效果。”

何谓喜剧节奏？

最近热播的演技综艺《无限超越班》中，当学员在复刻周星驰经典电影《唐伯虎点秋喜》的片段时，导师频频提及“节奏”一词，究竟喜剧演员需要什么节奏？

“很虚无缥缈，对不对？”梁志强笑道，“唱歌有一个节奏对不对？节奏不对，你唱了就跑调了，喜剧节奏也一样。”

例如A台词+B台词+A动作+B动作+C动作会形成一套喜剧效果，但如果A台词+B台词的语速或间隔只要慢了0.01秒，那就是跑调了。

“若按照原本的喜剧节奏，观众会接受到你的讯息，会达到爆发点。你跑调的话，就抓不住观众，原有的爆发点原封不动。”

当他遴选演员时，经过几轮面试，已大略了解他们的能力极限，而他对演员的要求是，若有喜剧节奏最好。

但如果演员没有喜剧节奏的话，很多时候可以靠剪接达到最佳效果，例如一些演员在拍摄现场说对白时节奏不对，就靠剪辑来对症下药把节奏剪对。

捕捉观众笑点之难，高手如他也有马前失蹄的时刻。

“本来我们就是1+1=2，然后等一个爆发点的时候，偏偏没有爆发。那我就会去研究到底问题在哪里？”

“可能是一句话讲得太快、讲得太慢、讲得不清楚等等，我会查出理由。”

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