【戲說喜劇／02】新加坡喜劇演員、導演梁志強：走寫實喜劇路線，演對了它就是爆笑點

他又是如何精準地擊中觀眾的笑點？

“喜劇”在生活裡，帶出草根社會的甜酸苦辣

“其實很多人都誤會喜劇，尤其是新導演。”剛結束行程的梁志強在車上通過視訊受訪道。

“他們要拍喜劇，總是會覺得說可能靠表情、動作等是喜劇最基本的做法。但是，你可以發現到我的作品很少是屬於slapstick（鬧劇）。”

他指出，“鬧劇”是一種喜劇的表現方式，但喜劇一般可分為兩種，一種是深度且生活化，另一種是誇張式的。許多新導演會選擇後者，因為他們認為誇張式的鬧劇就是觀眾要看的喜劇。

“其實我要說的是，觀眾真正要看的喜劇，反而是最接近他們生活的那一類。”

他說，一些日常生活的情節自帶喜感；當他將這些觀眾並沒有意識到“搞笑”的畫面搬到銀幕上時，熟悉的生活情節和日常對白輕易就引發觀眾的共鳴，進而發出會心一笑，驚覺原來“喜劇”就在生活裡，自己便是劇中人。

“所以我比較喜歡走寫實，我覺得生活上有很多東西其實是很好笑，也不用誇張，很簡單地把那個情景拍對了，演對了，它就是一個爆笑。”

因此，他在拍攝電影時，並非以“喜劇”為方向，而是抱著拍攝一部寫實的生活劇，劇情撰寫也講求水到渠成的自然，不會為了融入特定的哏而強行刻意為之。

“寫實的生活劇裡面，很自然地就有這些喜劇，這麼多年我的秘訣就是如此。喜劇笑點爆發是因為一個共鳴，就是說你看了之後，會覺得那是在講你。”

親子之間的宗教分歧；滿嘴跑火車、口出狂言的政客；為了增加收入、賺快錢，不惜遊走法律邊緣甚至違背良心的人們……

這些出現在《錢不夠用3》裡的畫面，不就是我們日常所見所聞嗎？笑完以後，心裡不免泛酸嘆無奈。

笑中帶淚，反思人生

於梁志強而言，喜劇或賀歲片除了要讓人發笑，也應該肩負洗盡內心負能量的作用，希望觀眾看完他的作品後有所啟發。

“很多人看了我的電影后，他會跟家人和好；有的人會想通一些道理，會覺察到自己身上有什麼問題，我的電影會有給你反思的效果。”

反映現實為觀眾提供反思空間，這是他一貫的風格，亦將持之以恆地堅持下去，也不打算改變，其原因簡單明瞭。

“我一改變了之後，我的觀眾就走掉了。觀眾最喜歡的就是我這一套，很多人都做不到，或者是很多人沒有想到怎麼做。”

實際上攤開他的作品列表，題材多元，但均具備兩個共同點：（一）喜劇；（二）會讓觀眾思考現實生活裡最殘忍或最讓人痛入心扉的現象。

只是，無論多殘忍，他總不忘留下溫馨、正能量的信息，笑中帶淚的“淚”是來自於感動而非悽苦。

“如果這些信息讓老師、父母來教你的話，可能一開口大家就不想聽。但我今天是靠一個情節來推動。”

改劇本，完善劇情的連貫

通過劇情的一步步鋪墊、串聯，觀眾沉浸在劇情裡，慢慢品嚐和體會每一段戲的內涵，頭腦自然就會將所有元素連接起來，接受來自創作者的信息。

因此，劇情的鋪排非常重要，梁志強和團隊在展開電影項目時，會反覆研究劇本的情節、反覆瞭解生活和邏輯等等。

“戲的邏輯很重要，邏輯一對的話大家就看得很舒服，這就牽涉到導演本身對生活的邏輯對不對。”

他坦承，其實喜劇的劇本是有“公式”可依，他也曾試過參考，最終還是選擇放棄，跟隨感覺。

“我拍戲有一個別人說的‘壞習慣’，就是喜歡邊拍邊修改（劇本）。”

梁志強參與多部作品的編劇，因此極為了解劇情，當拍攝現場到了某個階段，他感覺不對勁時，就會即時調整，修改情節和臺詞。

喜劇拍攝現場的“變幻莫測”，很考驗演員的臨場應變能力，他說部分演員可能無法跟上，但大多數演員可以“接招”。

“因為他們都知道（經過）我調整之後，（節奏）更加準，讓整部戲更連貫。”

一部喜劇，編劇與導演如何分工？

聽到這裡，我不禁想起一名資深編劇曾跟我提到過，喜劇非常講究現場拍攝和演員配合的節奏感，編劇無法現場參與，所以一般喜劇的導演和編劇往往集於一身，而梁志強證實了她的說法。

“（編劇和導演的職務）一定要在一起的。因為你要的東西，編劇最多能寫出60至70%，最後的30%一般都是導演來調整的。”

儘管如此，他仍然強調，已跟隨他打拼多年的編劇於他而言非常重要。除了協助他敲定故事，還解答許多疑問，替他梳理劇情邏輯。

“我會有很多大大小小的疑問和邏輯，都要跟編劇溝通，由於我之前已經溝通好了，因此在拍攝時就不會擔憂劇情前後不連貫。”

“編劇最重要之處，是在前面定下故事，幫助導演瞭解整個戲；然後導演會在現場根據演員的情緒和表演方式，再重新創作。”

他將電影創作分為6個階段：

（一）編劇；（二）拍攝；（三）剪輯，與剪輯師再創作；（四）音效；（五）特效，能為電影加強效果；（六）字幕。

其他電影團隊一般會將翻譯字幕的工作外包，所以我們經常會在影院的大銀幕上看到與劇情不符，牛頭不對馬嘴的字幕，但他會親自把關字幕的翻譯工作，以確保精準詮釋演員的臺詞。

“其實很多人看電影，看字幕的時長最多。所以我認為字幕也是一種創作，有時候你翻譯不對的話，大家看了就失去那個效果。”

何謂喜劇節奏？

最近熱播的演技綜藝《無限超越班》中，當學員在復刻周星馳經典電影《唐伯虎點秋喜》的片段時，導師頻頻提及“節奏”一詞，究竟喜劇演員需要什麼節奏？

“很虛無縹緲，對不對？”梁志強笑道，“唱歌有一個節奏對不對？節奏不對，你唱了就跑調了，喜劇節奏也一樣。”

例如A臺詞+B臺詞+A動作+B動作+C動作會形成一套喜劇效果，但如果A臺詞+B臺詞的語速或間隔只要慢了0.01秒，那就是跑調了。

“若按照原本的喜劇節奏，觀眾會接受到你的訊息，會達到爆發點。你跑調的話，就抓不住觀眾，原有的爆發點原封不動。”

當他遴選演員時，經過幾輪面試，已大略瞭解他們的能力極限，而他對演員的要求是，若有喜劇節奏最好。

但如果演員沒有喜劇節奏的話，很多時候可以靠剪接達到最佳效果，例如一些演員在拍攝現場說對白時節奏不對，就靠剪輯來對症下藥把節奏剪對。

捕捉觀眾笑點之難，高手如他也有馬前失蹄的時刻。

“本來我們就是1+1=2，然後等一個爆發點的時候，偏偏沒有爆發。那我就會去研究到底問題在哪裡？”

“可能是一句話講得太快、講得太慢、講得不清楚等等，我會查出理由。”

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