【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

在听到这句话的当下，她不讳言有点担忧朋友会不会认为找错人？但从侧面角度来看，这也是来自各个评委对她能力的肯定。

“我想应该是一定要有文字、声音、台词的敏感，才能捕捉到喜剧的节奏。因为人家当下讲什么，你即时反应很重要，过了两三秒才有反应，节奏就不对了。包括我主持也是，有时候讲一些哏，对方接不上，我自己就会很尴尬，我猜是这样吧。”

抛出的包袱“咕咚”一声掉在地上，场面陷入一片死寂，光是想像画面就足以尴尬得脚趾抠地。

也由于考虑到搭档或对手戏演员，因此她尽量不做临场发挥或刻意设计效果，以免节奏被拖垮。“因为我也需要对方，如果我设计了以后，对方没有做到的话，我也是死，那整个节奏就完了。”

演喜剧，如何抓节奏不搞砸演出？

她说，在拍影视剧，往往一个镜头要拍几次，她自己非常清楚知道，到了某个点应该要做什么，给什么反应。

因为很多时候镜头没有带到大咖演员的画面时，林静苗是需要对着空气演戏，又或者不会给任何的表情，只念台词。

“所以你自己要记好那个（时间）点。”

假设这个镜头是她听到主角说某个劲爆消息后的反应，在听完台词后方露出惊讶的表情。

“不是心想第三秒要做反应，不能预设几秒给反应，这样会让人很不舒服的。”

在影视剧领域，如果演员的节奏不对，后期可以靠剪辑剪对，但来到话剧领域，将会直接放大这种“预设的反应”带来的问题。

由于话剧在正式演出前已经过无数次排练，演员对剧情、台词已经滚瓜烂熟，以至于对手演员还没说台词，另一个演员就已经做出反应。

演员固然已经熟知剧情发展，但剧中的角色并非预言家，对未来一无所知，对方的话仍未说出口，他们又从何知晓呢？

因此，她会经常自我提醒切勿提前“变脸”，“这是（演员）最大的忌讳。”

而一向反应快的林静苗，被多位喜剧导演、演员夸赞喜剧节奏踩点极准，但在这次话剧《海鸥》的彩排现场，却被导演颜永祺频频指出节奏不对。

“这是一百多年前的剧本，在他们的世界冬天很长、秋天很长，讲话语速很慢。我的反应太快了，反应做完了才讲那句台词，所以导演说我的节奏不太对。”

“我也很懊恼，现在还在调整中。”

喜剧演员是要懂得生活的人

总在本地电影中担任搞笑角色的林静苗，早期对“喜剧”的定义是观众看了肯定会感到快乐和开心，随着年岁的增长，这一认知渐渐产生变化。

也许因为经过一些历练，她反而认为喜剧背后的色调偏向灰暗，底色是悲凉的。

“可能就是笑，但是会笑着哭。其实喜剧的结局并非每一次真的是喜的，甚至可能是悲伤的，只是呈现过程是用喜剧方式，偏写实一点的，我觉得这个可能是我比较喜欢的。”

如意大利导演罗伯托·贝尼尼自编自导自演的喜剧电影《美丽人生》，用喜剧手法讲述二战时期犹太人被送往集中营，父亲想方设法保护孩子的故事。

即便主人翁的结局是死亡，可是从头到尾不见血腥和刻意渲染悲情，却让人笑完之后为已知的结果心酸落泪，为仍以为是一场游戏的孩子与母亲重逢，走向充满希望的未来感到欣喜。

“（就像）在生活里面遇到的苦，我们都是用笑来面对；或者是哭过以后，你还是要走下去。而不是说你发完脾气了，你不用去上班，（最后）你还得去上班一样。”

是否生活历练足够丰富的演员，才能把握这种喜剧的内核？我问。

“也不一定，他也可以是个很强烈的观察者或是善于感受的人。他是真的在‘生活’里，而非对身边的人、事、物，或对社会、经济等毫不关心，只活在自己的世界里。是要懂得生活的人。”

平时笑口常开的苗苗，实际上是极为感性且善于感同身受，情感细腻的人，这种特质对演员而言固然是难能可贵的天赋，但同时会比较“内耗”。

“宁静在综艺节目说，内耗的演员是用生命在演戏，我觉得这句话一下子就感触到我。所以为什么有时候观众会觉得一些演员演得很自然，我们会吸收别人的感受，变成我自己的。”

“有好有坏，因为我们也比较难在情绪里面跳出来。”

颠覆以往表演方式，《海鸥》──一场冒险的挑战

也许是长期饰演丑角的缘故，这次担纲饰演非“丑角”性质的女主角，亦令林静苗忐忑不安，甚至一度想要拒绝导演的邀约。

“全世界多少美女在演这个角色，导演为什么要找我演？真的很吓到。他为什么会这么有信心？”

“虽然导演说当时俄罗斯的女生都是肉肉的。但是（即便）当我懂了剧本后，我还是很困惑，为什么是我？我要去说服自己可以演这个角色是有一点困难。”

“就看我的表现力能不能说服观众了。”

此次的演出几乎要将过去的林静苗全盘推翻，不仅语速、咬字发音、表演方式都得重新调整，连她演出的角色、戏路、作品风格与之前的影视作品都截然不同，甚至可以说是另一个极端。

郭帆的《流浪地球》让我们知道，原来演了40年喜剧的吴孟达可以脱离靠装疯卖傻来触动人心；颜永祺是否能为观众呈现林静苗的另一面？林静苗这场突破自己的大冒险最终结果会如何？

5月初走入剧场看看《海鸥》就知分晓。

后记：大马中文喜剧有观众吗？

我们也许对香港、新加坡的喜剧演员了如指掌，但若提起本地经典中文喜剧演员，大家又会想起谁？

90年代是香港影视的巅峰期，影响力席卷全亚洲，甚至远达欧美，马来西亚自然也不例外，但原来香港的喜剧蓬勃发展和马来西亚有些许渊源。

“你知道邵氏一开始是在这里拍马来片的吗？”新纪元大学学院戏剧与影像系高级讲师梁友瑄问。

闻名遐迩的影视公司邵氏兄弟前身──邵氏公司于1925年在新加坡成立，专注制作马来影片，而我国的国宝级演员比‧南利（P.Ramlee）则是该公司最知名的演员。

从制作电影、运营电影院等一条龙的业务，获得成功后再将大本营迁回香港，开启香港影视的黄金时代。

“当时比‧南利主演的喜剧融合马来传统戏曲（Bangsawan）的元素，大家看到比‧南利的作品才知道原来喜剧也能这么演绎，逐渐习惯这样的方式。”

而本地初代的中文喜剧演员，着实让我有点出乎意料，居然是我童年记忆里的“婆婆专业户”──黎明。

“黎明姨当时只是填塞歌手休息空档的串场演员，就是说一些简单的笑话，演绎一段搞笑短剧。”

后来效果甚佳，大受欢迎，1949年，黎明、韩瑛、海洋及黄河合作组成歌台班底，登台演出，以诙谐逗趣的风格演唱〈豆腐歌〉。进入广播时代后的1952年，他们加入RTM第五台录制方言广播剧《四喜临门》（Empat Sekawan）。

接地气的方言，搞笑欢乐的内容获得广大听众的热爱，电台主管更应听众要求增加时长，从每周1集10分钟增至一周30分钟，1964年更拍成同名电影《有求必应》巡回演出长达8个月，其受欢迎程度可见一斑。

然而，快进到2024年，打开大马国家电影发展局（FINAS）的本地电影票房排行榜，票房最高前三名中就有一部由玛末·卡立执导的喜剧恐怖片《Hantu Kak Limah》，以3640万令吉位居第三。

票房最高的中文电影《一路有你》以1717万令吉位列14，中文喜剧片则跌出30开外，可是《钱不够用3》却能一举夺得2020万令吉的好票房，足见并非本地观众不爱看喜剧。

只是从表面的票房数字来看，不禁心生叹息：如今我国中文喜剧创作土壤究竟怎么了？

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