【戲說喜劇／03】笑對生活的苦樂，林靜苗用生命在演戲

在聽到這句話的當下，她不諱言有點擔憂朋友會不會認為找錯人？但從側面角度來看，這也是來自各個評委對她能力的肯定。

“我想應該是一定要有文字、聲音、臺詞的敏感，才能捕捉到喜劇的節奏。因為人家當下講什麼，你即時反應很重要，過了兩三秒才有反應，節奏就不對了。包括我主持也是，有時候講一些哏，對方接不上，我自己就會很尷尬，我猜是這樣吧。”

拋出的包袱“咕咚”一聲掉在地上，場面陷入一片死寂，光是想像畫面就足以尷尬得腳趾摳地。

也由於考慮到搭檔或對手戲演員，因此她儘量不做臨場發揮或刻意設計效果，以免節奏被拖垮。“因為我也需要對方，如果我設計了以後，對方沒有做到的話，我也是死，那整個節奏就完了。”

演喜劇，如何抓節奏不搞砸演出？

她說，在拍影視劇，往往一個鏡頭要拍幾次，她自己非常清楚知道，到了某個點應該要做什麼，給什麼反應。

因為很多時候鏡頭沒有帶到大咖演員的畫面時，林靜苗是需要對著空氣演戲，又或者不會給任何的表情，只念臺詞。

“所以你自己要記好那個（時間）點。”

假設這個鏡頭是她聽到主角說某個勁爆消息後的反應，在聽完臺詞後方露出驚訝的表情。

“不是心想第三秒要做反應，不能預設幾秒給反應，這樣會讓人很不舒服的。”

在影視劇領域，如果演員的節奏不對，後期可以靠剪輯剪對，但來到話劇領域，將會直接放大這種“預設的反應”帶來的問題。

由於話劇在正式演出前已經過無數次排練，演員對劇情、臺詞已經滾瓜爛熟，以至於對手演員還沒說臺詞，另一個演員就已經做出反應。

演員固然已經熟知劇情發展，但劇中的角色並非預言家，對未來一無所知，對方的話仍未說出口，他們又從何知曉呢？

因此，她會經常自我提醒切勿提前“變臉”，“這是（演員）最大的忌諱。”

而一向反應快的林靜苗，被多位喜劇導演、演員誇讚喜劇節奏踩點極準，但在這次話劇《海鷗》的彩排現場，卻被導演顏永祺頻頻指出節奏不對。

“這是一百多年前的劇本，在他們的世界冬天很長、秋天很長，講話語速很慢。我的反應太快了，反應做完了才講那句臺詞，所以導演說我的節奏不太對。”

“我也很懊惱，現在還在調整中。”

喜劇演員是要懂得生活的人

總在本地電影中擔任搞笑角色的林靜苗，早期對“喜劇”的定義是觀眾看了肯定會感到快樂和開心，隨著年歲的增長，這一認知漸漸產生變化。

也許因為經過一些歷練，她反而認為喜劇背後的色調偏向灰暗，底色是悲涼的。

“可能就是笑，但是會笑著哭。其實喜劇的結局並非每一次真的是喜的，甚至可能是悲傷的，只是呈現過程是用喜劇方式，偏寫實一點的，我覺得這個可能是我比較喜歡的。”

如意大利導演羅伯託·貝尼尼自編自導自演的喜劇電影《美麗人生》，用喜劇手法講述二戰時期猶太人被送往集中營，父親想方設法保護孩子的故事。

即便主人翁的結局是死亡，可是從頭到尾不見血腥和刻意渲染悲情，卻讓人笑完之後為已知的結果心酸落淚，為仍以為是一場遊戲的孩子與母親重逢，走向充滿希望的未來感到欣喜。

“（就像）在生活裡面遇到的苦，我們都是用笑來面對；或者是哭過以後，你還是要走下去。而不是說你發完脾氣了，你不用去上班，（最後）你還得去上班一樣。”

是否生活歷練足夠豐富的演員，才能把握這種喜劇的內核？我問。

“也不一定，他也可以是個很強烈的觀察者或是善於感受的人。他是真的在‘生活’裡，而非對身邊的人、事、物，或對社會、經濟等毫不關心，只活在自己的世界裡。是要懂得生活的人。”

平時笑口常開的苗苗，實際上是極為感性且善於感同身受，情感細膩的人，這種特質對演員而言固然是難能可貴的天賦，但同時會比較“內耗”。

“寧靜在綜藝節目說，內耗的演員是用生命在演戲，我覺得這句話一下子就感觸到我。所以為什麼有時候觀眾會覺得一些演員演得很自然，我們會吸收別人的感受，變成我自己的。”

“有好有壞，因為我們也比較難在情緒裡面跳出來。”

顛覆以往表演方式，《海鷗》──一場冒險的挑戰

也許是長期飾演丑角的緣故，這次擔綱飾演非“丑角”性質的女主角，亦令林靜苗忐忑不安，甚至一度想要拒絕導演的邀約。

“全世界多少美女在演這個角色，導演為什麼要找我演？真的很嚇到。他為什麼會這麼有信心？”

“雖然導演說當時俄羅斯的女生都是肉肉的。但是（即便）當我懂了劇本後，我還是很困惑，為什麼是我？我要去說服自己可以演這個角色是有一點困難。”

“就看我的表現力能不能說服觀眾了。”

此次的演出幾乎要將過去的林靜苗全盤推翻，不僅語速、咬字發音、表演方式都得重新調整，連她演出的角色、戲路、作品風格與之前的影視作品都截然不同，甚至可以說是另一個極端。

郭帆的《流浪地球》讓我們知道，原來演了40年喜劇的吳孟達可以脫離靠裝瘋賣傻來觸動人心；顏永祺是否能為觀眾呈現林靜苗的另一面？林靜苗這場突破自己的大冒險最終結果會如何？

5月初走入劇場看看《海鷗》就知分曉。

後記：大馬中文喜劇有觀眾嗎？

我們也許對香港、新加坡的喜劇演員瞭如指掌，但若提起本地經典中文喜劇演員，大家又會想起誰？

90年代是香港影視的巔峰期，影響力席捲全亞洲，甚至遠達歐美，馬來西亞自然也不例外，但原來香港的喜劇蓬勃發展和馬來西亞有些許淵源。

“你知道邵氏一開始是在這裡拍馬來片的嗎？”新紀元大學學院戲劇與影像系高級講師梁友瑄問。

聞名遐邇的影視公司邵氏兄弟前身──邵氏公司於1925年在新加坡成立，專注製作馬來影片，而我國的國寶級演員比‧南利（P.Ramlee）則是該公司最知名的演員。

從製作電影、運營電影院等一條龍的業務，獲得成功後再將大本營遷回香港，開啟香港影視的黃金時代。

“當時比‧南利主演的喜劇融合馬來傳統戲曲（Bangsawan）的元素，大家看到比‧南利的作品才知道原來喜劇也能這麼演繹，逐漸習慣這樣的方式。”

而本地初代的中文喜劇演員，著實讓我有點出乎意料，居然是我童年記憶裡的“婆婆專業戶”──黎明。

“黎明姨當時只是填塞歌手休息空檔的串場演員，就是說一些簡單的笑話，演繹一段搞笑短劇。”

後來效果甚佳，大受歡迎，1949年，黎明、韓瑛、海洋及黃河合作組成歌臺班底，登臺演出，以詼諧逗趣的風格演唱〈豆腐歌〉。進入廣播時代後的1952年，他們加入RTM第五臺錄製方言廣播劇《四喜臨門》（Empat Sekawan）。

接地氣的方言，搞笑歡樂的內容獲得廣大聽眾的熱愛，電臺主管更應聽眾要求增加時長，從每週1集10分鐘增至一週30分鐘，1964年更拍成同名電影《有求必應》巡迴演出長達8個月，其受歡迎程度可見一斑。

然而，快進到2024年，打開大馬國家電影發展局（FINAS）的本地電影票房排行榜，票房最高前三名中就有一部由瑪末·卡立執導的喜劇恐怖片《Hantu Kak Limah》，以3640萬令吉位居第三。

票房最高的中文電影《一路有你》以1717萬令吉位列14，中文喜劇片則跌出30開外，可是《錢不夠用3》卻能一舉奪得2020萬令吉的好票房，足見並非本地觀眾不愛看喜劇。

只是從表面的票房數字來看，不禁心生嘆息：如今我國中文喜劇創作土壤究竟怎麼了？

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