【藝文活動】戲炬獎前夕

導演兼演員李奕翰表示，劉志海作為一名純美術系出身的人，為了展現出哈姆雷特內心無法化解的矛盾，他通過燈光設計創造了光與影的對比——肢體時而暴露時而隱藏，是人性中陰暗與光明的較量。

陳偉光和吳利光，一個是文字工作者，一個是聲音藝術家。他們用強烈光線和噪音讓文字擲地有聲，道出別人眼中的怪胎，實是內心堅定，在打破種種規範和教條後，走出格局。

改編小說帶上舞臺

由人間煙火出品的《謝師會》在本屆戲炬獎中獲得8項提名。這部劇改編自賴國芳的同名短篇小說，由尹文釬編劇，程守明導演，孫春美擔任創作顧問，林偉彬製作。劇組巧妙地將小說的背景從新加坡搬到吉隆坡的KTM列車上。劇中1987年的華文協會，是歷史上那年茅草行動對華教鬥士壓迫的重大事件；劇中師徒在謝師會上解開多年心結的那天，也是我國政權交替前夕，大家給予厚望的那日。

賴國芳表示，劇組憑著專業讓故事在有限的空間發揮最大的作用，也對角色顯著加工，使人物更加飽滿，亦把已故孫彥莊（馬大紅樓夢研究中心主任）耗時10年完成的《紅樓夢》馬來文譯本帶上舞臺，拉滿了整部劇的氛圍。

李奕翰是劉老師的扮演者，他在揣摩角色時特別研究了華教人士的肢體語言，將其融入表演。令他印象深刻的一場排演，是他進入角色後突感肩膀如千斤擔，但結束後這種不適感隨之消失。

讓人感動的戲劇作品

國家藝術學院（ASWARA）講師黃愛明博士是本屆戲炬獎的評審團代表，專攻形體／肢體劇場和應用劇場。她評述時提到《哈姆雷特》、《怪胎》和《我的末日青春小鳥》的詮釋方式令人驚喜。

她說，儘管李奕翰用“這種戲”來形容《哈姆雷特》和《怪胎》，但其實戲劇圈很需要這種戲，尤其在戲劇創作中，燈光和聲音的設計都是不可或缺的元素。

《我的末日青春小鳥》是剃刀實驗劇場第二次以大馬著名詩人假牙的詩集為創作藍本，演員陣容強大，除了老戲骨，也找來非戲劇圈的人參與演出。黃愛明說，這些演員身上自帶生活歷練，自然而然地讓故事在舞臺上展開。

黃愛明表示，上一屆戲炬獎參賽作品較多，表面上戲劇圈看似蓬勃發展，實際上因疫情而積壓的劇目，須在管制鬆綁後於期限內完成和上演，造成大家各忙各的，無法相互觀摩。因此，她對2023年仍有戲劇作品交出而感動，哽咽地表示，這些都離不開默默努力的戲劇工作者的堅持。

“正如葉偉良（ASLI戲劇聯盟副主席）所說的：我們在活著，我們在做著。”

爭取前瞻的共同權益

ASLI戲劇聯盟主席吳友憑說，本屆戲炬獎入圍作品展現了大馬戲劇的多樣性，甚至突破了傳統舞臺的限制，將劇場搬到了不同的地點上演，如《我的末日青春小鳥》，劇組為了給觀眾帶來全新體驗，把檳城地下音樂基地Soundmaker Studio從黑箱改裝成酒吧；而《我的醜醜鴨》儘可能挖掘場地的優勢，發揮最大的創意。

吳友憑坦言，頒獎禮能否維持每年一屆，取決於作品的數量。若是一年內劇作不多，無法達到公平競爭的程度，那頒獎禮只能挪後以累積足夠的作品。事實上，這樣的情況曾發生過，否則一旦參賽作品不足，可能出現一部作品橫掃多個獎項的情況，對戲劇圈的生態發展不利，也可能打擊正在起步的新劇團的信心。

談及我國戲劇界的前瞻性，他說，本地劇場仍存在票務“半賣半送”的現象，原因是許多人仍缺乏購票的意識，但好在年輕人開始意識到這點，這對推動我國中文戲劇發展起著積極作用。

他也說，戲劇聯盟也多次參與官方圓桌交流，為中文戲劇圈尋求資源，但中文非我國官方語言而處處受限。無論如何，戲劇聯盟不輕言放棄，盼以論壇的方式帶出戲劇圈的困境並得到新政府的重視，為戲劇工作者爭取權益。

第19屆戲炬獎頒獎典禮

2024年5月18日＠7PM（入場免費）

吉隆坡GMBB（The Grey Box）

索票：www.cloudjoi.com/shows/19ada

入圍名單：sites.google.com/view/ada19/home

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