镌刻深深母爱 / 吴亚鸿

心想，锺瑜热爱版画艺术，或许是基于她是一位美术史学家，对传统艺术文化有着深厚情感。可她说，“版画艺术最令人醉心的是雕刻时操刀的过程，全神贯注于线条的刻画，一心一意，忘了时空，也忘了自己，犹如修行禅定。”除此，让她投入精力和感情的是“母爱”的主题，她想透过版画艺术来“刻画”天下母亲的伟大。

用锺瑜自己的话来说，“在数十年收藏和研究东南亚少数民族服饰的过程中，一条绵延母爱无尽延伸的‘背儿带’，解放劳动母亲的双手，让天下妈妈可以兼顾日常工作与照料幼儿的需求，触动了我的心，引发自己的创作欲望。”

她说，“不同民族的母亲，她们用精美的刺绣、编织、蜡染、贴布、缀珠等技艺装饰自己的背儿带，隐含着生命繁衍、祈福与护佑。”

不论在哪一个族群，母亲对孩子的爱，都是如此深刻与温暖，真教人动容。有鉴于此，锺瑜创作了一系列的“情系背儿带”木刻版画。

平时，我们看到的木刻版画，都是在观赏经由雕版转印出来的画作。一个版，可以印出好几张、数十张，乃至数百张的作品。雕版，一般只沦为工具，甚至因油墨的印迹，显得黯然失色。但锺瑜的创作，看到的却是不一样的感觉，那是一幅幅生动、自带生命力的雕版画作。无论花了多少时间，无论雕得多细腻，她坚持不拓印，因此，没有任何纸本保存版或限量版。每一个版，都是原作，也是唯一。

锺瑜的表现手法，在雕版上着色，确实独到。我们可以在版上，看到镌刻的刀痕与漆色相互交融，产生视觉的张力。

其作品内容，以东南亚少数民族为主题，这当然少不了这些民族的服饰特色。一类是几何纹样，以漩涡纹、万字纹和点线的结合；一类是以自然形象纹样，依据动物和花卉的各种形态，创造了许多极为生动而丰富的图案纹样。

刀下有爱 版上留情

锺瑜透过这些民族服饰特色，不强求图案与客观条件的再现，而是根据自己的美学观，以洗炼和概括的手法，合理性地添加了某些必要形象，使其创作风格更明确，形象更优美，更具吸引力。在着色方面，作者仅用黑、金二色，但可说巧妙地应用了点线疏密的结合，在动与静的交会上，力求构图严谨，显示丰富的层次。

我们相信，任何艺术创作，只要是能与现代生活相契合、同时具有自己独特风格的作品，必将会在新的绘画艺术里程碑，留下一道美的风景，将人生点缀得更优雅。

锺瑜说，“我的心中有一支笔，前半生撰写艺术理论文章，后半生刻画美好艺术人生。”锺瑜在花甲之年，依然不忘初衷，迈向“游于艺”的修行之道。人生一甲子之际，她将于今年新春期间，在佛光山东禅寺佛光缘美术馆举行其《情系背儿带》木刻版画首次个展，展出数年来的精心之作。

锺瑜的木刻雕版作品，刀下有爱，版上留情，让人不仅看见美，还可以读到细腻的爱与丰富的情，其作品有着深刻的意涵，展现了无穷的视觉魅力。

刀下、版上，寄托着美好的理想与追求，将母爱镌刻在美学的长卷里。

锺瑜，一艺孤行，独步画坛。