西北孤鸟／颜氏兄弟唱响一阕战歌 《天鹅之歌》吊打庸俗演技

这个担忧不算过虑。肤浅的东西不是那么容易自行告退的。因为肤浅确实比较方便，不那么辛苦。但我觉得戏剧如果能唤醒即便是极少数人，并意识到改变的必要而付诸行动，那这一点就是突破、就是希望。那么，这就是这个主题的时代意义了。

而所谓“打乱了原剧的大题”指的是原著的精简、平实正好足够说出人生与艺术的领悟和反省，并在结束时留下一阵阵余韵。改编后的故事说得太满，把原本更宏大的生活哲思缩小成仅有的艺术家的忧思。

这确实是改编带来的情况：这牵涉到编剧是怎样设置矛盾冲突的。本剧的冲突、矛盾，基本就是讨论什么是好表演？与及教导表演 。

再进一步讨论前，我们先看人物、情境设定：

杨戈（35岁）：一个留俄回国后在剧院工作的演员，凭着扎实的专业训练和出色演技，25岁就挑起了剧院的大梁，多年来演遍中西各大经典剧作主角，却因患癌无奈辞职回乡养病。

欧德（50岁）：一个曾经沧海的贵族的后代，过去做过烟酒生意、十多年间享尽美食美女，如今无妻无儿，觉得自己“就像那在寂寞的田野中吹过去的风”，来演戏只是想混口饭吃，却没想在在杨戈眼里他的烂演技却在本地拿过两个最佳演员奖。

情境：杨戈到服装间还服装，发现欧德藏在这里准备过夜练习，对他发生了兴趣，在有关好坏演技的一番针锋相对口舌往来后，杨戈在欧德的请求下，示范了多段经典剧作独白。

两人的冲突在于对好坏演技的认知差异。这段内容对话颇为针锋相对又幽默生动，这当中还借用了相声抖包袱儿的结构法，是很好的学习演技观念科普。但可惜戏剧止于此，没有深入到对生活的反思与感悟。欧德的一段取材自原著主角的独白，吐露了他的过去，编剧却只当作人物背景介绍，说了就算，无以为继，错失为本剧点题的机会。

相对原著的人物互动——一种较为“轻盈”的喜剧色彩，却饱含“深化了内在的悲壮精神”（原著中文翻译者童道明语），颜版的喜剧色彩加重了，成了节奏强烈的喜剧。但原著“深化了内在的悲壮精神”还在吗？

从哀歌到战歌

这就牵涉到一个最基本的问题：《天鹅之歌》是悲剧吗？在原著里，一个把青春和汗水挥洒在舞台上的喜剧演员，在孤独而又凄凉的深夜里演出了莎剧，只有一个提示员出于关心陪伴搀扶，没有其他观众，当中辛酸和悲壮不免叫人掩卷叹息。因为所谓天鹅之歌，是其将死而哀鸣呀！而本剧杨戈大篇幅在说自己对戏剧的热爱和表演事业的辉煌时，其中的唯一挫折也就是在俄罗斯要娶俄罗斯戏迷美女被拒，因此“不再相信观众”。这段内容也是来自原著主角史威特的遭遇。不同的是，史威特因而“迷失……混日子……任凭精神破产”；而杨戈却是：“我想通了，艺术才是我的爱人，而观众，我要让他们坐在底下看，羡慕地欣赏着我的爱情……”

这就是颜版更像正剧而不再是悲剧的原因。因为原著的要描绘的是：一个演员的一生（也可以是任何人的一生），犹如镜花水月皆虚幻，是非成败转头空；这就是当中的悲剧感，有点佛味儿了；而颜版写的是一阙昂扬向上的战歌：对纯正艺术的讴歌，对本地泛滥的庸俗艺术演剧法的鞭挞。这完全可以理解，颜氏兄弟正值青壮岁月，昂扬向上，雄心勃勃——以一团之力办契诃夫戏剧演出季就是明证，将契诃夫的哀歌转换为战歌也就挺自然的了。

在戏剧的类型里，悲剧的地位是最高的。而好的喜剧，根据现在时髦的说法，就是也具有悲剧的内核。颜版有喜剧化的趋向，如能在人物部分加强，或许能成为“有悲剧内核的喜剧”。

从哀歌到战歌，失之东隅，收之桑榆。颜版《天鹅之歌》值得肯定。

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