西北孤鳥／顏氏兄弟唱響一闋戰歌 《天鵝之歌》吊打庸俗演技

這個擔憂不算過慮。膚淺的東西不是那麼容易自行告退的。因為膚淺確實比較方便，不那麼辛苦。但我覺得戲劇如果能喚醒即便是極少數人，並意識到改變的必要而付諸行動，那這一點就是突破、就是希望。那麼，這就是這個主題的時代意義了。

而所謂“打亂了原劇的大題”指的是原著的精簡、平實正好足夠說出人生與藝術的領悟和反省，並在結束時留下一陣陣餘韻。改編後的故事說得太滿，把原本更宏大的生活哲思縮小成僅有的藝術家的憂思。

這確實是改編帶來的情況：這牽涉到編劇是怎樣設置矛盾衝突的。本劇的衝突、矛盾，基本就是討論什麼是好表演？與及教導表演 。

再進一步討論前，我們先看人物、情境設定：

楊戈（35歲）：一個留俄回國後在劇院工作的演員，憑著紮實的專業訓練和出色演技，25歲就挑起了劇院的大梁，多年來演遍中西各大經典劇作主角，卻因患癌無奈辭職回鄉養病。

歐德（50歲）：一個曾經滄海的貴族的後代，過去做過菸酒生意、十多年間享盡美食美女，如今無妻無兒，覺得自己“就像那在寂寞的田野中吹過去的風”，來演戲只是想混口飯吃，卻沒想在在楊戈眼裡他的爛演技卻在本地拿過兩個最佳演員獎。

情境：楊戈到服裝間還服裝，發現歐德藏在這裡準備過夜練習，對他發生了興趣，在有關好壞演技的一番針鋒相對口舌往來後，楊戈在歐德的請求下，示範了多段經典劇作獨白。

兩人的衝突在於對好壞演技的認知差異。這段內容對話頗為針鋒相對又幽默生動，這當中還借用了相聲抖包袱兒的結構法，是很好的學習演技觀念科普。但可惜戲劇止於此，沒有深入到對生活的反思與感悟。歐德的一段取材自原著主角的獨白，吐露了他的過去，編劇卻只當作人物背景介紹，說了就算，無以為繼，錯失為本劇點題的機會。

相對原著的人物互動——一種較為“輕盈”的喜劇色彩，卻飽含“深化了內在的悲壯精神”（原著中文翻譯者童道明語），顏版的喜劇色彩加重了，成了節奏強烈的喜劇。但原著“深化了內在的悲壯精神”還在嗎？

從哀歌到戰歌

這就牽涉到一個最基本的問題：《天鵝之歌》是悲劇嗎？在原著裡，一個把青春和汗水揮灑在舞臺上的喜劇演員，在孤獨而又淒涼的深夜裡演出了莎劇，只有一個提示員出於關心陪伴攙扶，沒有其他觀眾，當中辛酸和悲壯不免叫人掩卷嘆息。因為所謂天鵝之歌，是其將死而哀鳴呀！而本劇楊戈大篇幅在說自己對戲劇的熱愛和表演事業的輝煌時，其中的唯一挫折也就是在俄羅斯要娶俄羅斯戲迷美女被拒，因此“不再相信觀眾”。這段內容也是來自原著主角史威特的遭遇。不同的是，史威特因而“迷失……混日子……任憑精神破產”；而楊戈卻是：“我想通了，藝術才是我的愛人，而觀眾，我要讓他們坐在底下看，羨慕地欣賞著我的愛情……”

這就是顏版更像正劇而不再是悲劇的原因。因為原著的要描繪的是：一個演員的一生（也可以是任何人的一生），猶如鏡花水月皆虛幻，是非成敗轉頭空；這就是當中的悲劇感，有點佛味兒了；而顏版寫的是一闕昂揚向上的戰歌：對純正藝術的謳歌，對本地氾濫的庸俗藝術演劇法的鞭撻。這完全可以理解，顏氏兄弟正值青壯歲月，昂揚向上，雄心勃勃——以一團之力辦契訶夫戲劇演出季就是明證，將契訶夫的哀歌轉換為戰歌也就挺自然的了。

在戲劇的類型裡，悲劇的地位是最高的。而好的喜劇，根據現在時髦的說法，就是也具有悲劇的內核。顏版有喜劇化的趨向，如能在人物部分加強，或許能成為“有悲劇內核的喜劇”。

從哀歌到戰歌，失之東隅，收之桑榆。顏版《天鵝之歌》值得肯定。

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