儘管獨立音樂圈的華裔藝人佔少數,但背後推手可就不一定了。本地主打後搖樂團演出的擴音版圖(Soundscape Record)創辦人就是華人——麥偉豪,他也與其他兩名夥伴在八打靈再也經營音樂展演空間“現場因素”(Live Fact)。
創立擴音版圖超過20年,今年53歲的麥偉豪,音樂養分起源於多元生長環境。
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“我小時候住的格拉那再也(Kelana Jaya)是個馬來區,會跟馬來朋友一起踢足球。剛上中學很自然地開始看馬來音樂節目,認識很多本地馬來歌手,鄰居朋友也會介紹。我很喜歡馬來樂團那時流行的抒情搖滾,當然也有接觸港臺音樂;本地華人歌手規模當時還不大。”
麥偉豪原本是報館廣告行銷員,1997年“烈火莫熄”爆發前,他與友人組織獨立音樂先鋒“黃火”,以激進態度批判溫情的本地主流華語音樂創作,掀起一波爭議之餘,也帶動了華語樂團風潮。惟黃火在2001年因理念分歧而拆夥。
同年,麥偉豪成立擴音版圖,將觸角伸向更大、更多元的都市樂迷市場。
他坦言,轉型初期並不順利,獨立音樂圈主要群體是巫裔,也對他曾是“黃火”一員印象深刻。
“大家會覺得我們之前有點沙文主義,為什麼只推華人樂隊,他們不瞭解我們當時是要挑戰本地華語音樂創作的主流風格。可能當時我們也沒有很好地去溝通吧。”
一切的轉捩點發生在2008年,擴音版圖引入了美國知名後搖樂隊“天空大爆炸”(Explosions In The Sky),誤打誤撞地收穫廣大馬來樂迷的支持。隔年,麥偉豪趁熱打鐵,把名氣更大的蘇格蘭後搖樂團“魔怪”(Mogwai)帶到吉隆坡會展中心演出,奠定了廠牌與後搖(post-rock)之間的“淵源”。
“把馬來樂迷想看的歐美日非主流或獨立樂團帶進大馬,是擴音版圖獲得馬來樂迷認同的轉捩點。那時沒人在做這塊,它有一定的門檻和難度。”
華裔在獨立音樂圈的現狀
那次“轉型”,其實來自擴音版圖面臨的瓶頸,“即使我們想做馬來樂隊也不會很成功,畢竟獨立音樂本來就是馬來人擅長的領域。”
為何華裔或華語作品在獨立音樂圈較為少見?麥偉豪認為,早期主要是資訊不流通,以及文化和價值觀的差異。
“馬來音樂圈(包括樂迷)盛行自制一些fanzine來交換資訊、交換自創的demo(樣本唱片),或出一些自己的音樂刊物。華裔聽眾如果沒有主動去找,就沒有渠道吸收到資訊。”
“華裔的成長環境可能相對地會比較多約束,會偏向把音樂當成娛樂,而不是要追求或拓展的志業。”
不過,他觀察到,網絡普及讓吸取資訊的管道相對平等後,華裔在獨立音樂圈的參與度已有改變。目前,在Live Fact舉辦的演出中,華裔比例大概佔一至兩成。“有時也會看到二十多歲的各族朋友成群結隊一起出席,但華裔還是以受英文教育的城市青年為主。”
【麥偉豪推薦的本地獨立樂團】
以吉蘭丹馬來語創作的龐克樂團No Good。 |
這幾年悄悄在海外紅起來的華裔樂團Baby Chair。 |
曲風多變的龐克團Sweetass。 |
關注青年人的音樂偏好,迎接另一波轉型
由於客群不同,要辦一場讓各族群都願意參與的跨語音樂節仍相當困難。無論是馬來音樂節加入華語樂團,抑或主打華語樂團的音樂節加入非中文陣容,票房都很難打破魔咒,除非有國際巨星的加持。
在這個聽歌渠道不再被壟斷的分眾時代下,樂迷愛聽什麼早已變得難以捉摸。麥偉豪坦言,擴音版圖原本的後搖樂迷許多都已年紀漸長,35歲或以上的他們因為生活形態改變而減少看團次數。為此,擴音版圖也一直關注青年聽眾音樂偏好的轉變,以迎接另一波轉型。
“馬來獨立音樂趨勢的話,嘻哈有自己的社群,蠻強的。今年3月有個嘻哈音樂節Gerak Luu Fest,至少吸引了兩三千人到場,非常擁擠。可見這個分眾社群已經足夠壯大,只是沒有被主流樂迷發現。”
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