動畫師藍俊彬 3D呈現科幻元素延伸想像
39歲的藍俊彬，是一名動畫師。來自馬六甲的他，曾到美國深造、工作，目前定居臺灣，從事插畫、動畫，以及遊戲開發領域。他所製作的插畫和動畫，不僅獲得美國多個獎項的肯定，也將在5月杪踏足東京都美術館，在“2024年藝薈·東京國際美術作品展”中展出。他是怎麼從當初喜歡看《哆啦A夢》《七龍珠》的小孩，走到今天？
自小喜歡畫畫，也看很多動畫，至今他還記得，第一部看的作品是《美女與野獸》。看完了正片，再看幕後花絮，七八歲的小孩方知世上有個職業，叫做動畫師。
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漫漫成長歲月裡，如《哆啦A夢》《七龍珠》《星際大戰》《變形金剛》這些充滿科幻元素的動漫和電影，是他的消遣，也是他的養料。跟很多小孩不同，他不只是滿足於看，還會動手去玩。
“我小時候做過很多蠢事，”藍俊彬笑說，“比如我想做一個自己的Transformer，就用盒子來做一輛車的樣子，還把汽車玩具拆掉，看看能不能在裡面塞一個機器人。我也試過把收音機的天線拆下來，接在汽車遙控器上，因為我想要延長可以遙控的距離。”
中學畢業後，藍俊彬入讀The One Academy數碼動畫（Digital Animation）科系，順理成章。工作年餘，為了精進技藝，他再前往美國舊金山藝術大學（Academy of Art University）深造碩士學位。“在那裡，我們可以直接跟動畫產業裡最頂尖的，比如皮克斯工作室（Pixar）的動畫師學習他們的技巧和觀念。”
在東京都美術館展出作品
十多年後的今天，39歲的藍俊彬從事插畫、動畫、設計、編碼、程序開發等相關工作，曾任電影工作室和廣告公司美術總監，其作品也將在“2024年藝薈·東京國際美術作品展”展出。
這次將在東京都美術館展出的作品，是一幅用3D技術繪製的畫面。畫面中，一個眼神流露出驚恐的女生，正被躲在陰暗處的另一個女生用雙手挾持著她的頭頸。仔細一看，兩個女生貌似同一個人。
藍俊彬說，這幅畫面的來處，源於一支同樣由他製作、名為〈YAJH〉的短片。
就在冠病疫情發生之前，藍俊彬原在洛杉磯工作，並接到了一個合作邀約，為生於澳洲、定居於日本的音樂人RHYME製作一首歌的MV。MV本來計劃由真人演繹，卻在疫情爆發後被迫轉向，改以全動畫的方式呈現，再將RHYME的3D人體掃描模型嵌入畫面中。
“RHYME有些想法，希望MV裡有一個生物誕生的畫面，再讓這個生物去追殺3D掃描版的她。後來我提議，不如讓這個誕生物，就是另一個版本的她，去追殺自己。自己把自己殺掉，讓短片最終定格在最初的畫面，形成一個輪迴。”
YAJH，是“You Are Just Here”（你就在這裡）的英文字母縮寫。搭配畫面，似是在昭示著，生而為人，不斷被自己的黑暗面追殺再重生，是躲不掉的輪迴。
藍俊彬笑說，興許是疫情當下的壓抑氛圍使然，人會不由自主往比較負面的、深沉的方向思考，去探索存在意義和生死課題。
“我真的是要讓人看了有很不舒服的感覺。”他不反對，科幻元素可定調為自己的創作走向或風格。“我小時候喜歡的東西，也是比較偏科幻或賽博龐克（cyberpunk）題材。用3D動畫來做的話，會覺得很好玩，這種科幻元素可以延伸我們的想像。”
用新穎3D技術 還原具年代感畫風
除了偏好科幻元素，藍俊彬還有著他自己的創作理念——試圖用較為新穎的3D技術，還原具有年代感的畫風。
比如，經他提醒，這才看出〈YAJH〉短片裡的畫面呈現，試圖在前衛氛圍中夾雜著某種年代感。
“另一個重點是，如果你仔細看的話，短片裡的畫面並不是那種很realistic（切實）的3D風格，因為我想用3D技術去做出有點像是油畫的效果，帶出一種傳統繪畫的觀感。所以在視覺上，我希望大家看了會覺得，誒，這種風格是我第一次見到的。”
如同他在2011年製作的另一支短片〈The Wanna-Be Oddie〉（想成為奧迪），創造了一個以米奇老鼠為原型的角色，並也試圖用3D技術還原早期黑白卡通的畫風。這在彼時的技術層面不容易做到。
“那是我碩士畢業論文的作品。當時3D技術出現後，每個人都可以做很3D的東西，但我想把以前我們看過的東西，用3D的方式重新呈現，看看會是什麼感覺。在那時候，應該很少人會去做類似的創作。”
早期的卡通，得由人手畫出每一幀的畫面，也因此，呈現在視覺上的效果看起來雖然比較平面，卻也可以容納很誇張的表現手法。“像是他們的手，可以被拉到很長很長。如果我要用3D技術去做出這種‘軟軟’的視覺，我需要找不同部門的人一起完成，需要很多步驟才能達到理想的效果，不像在紙上可以任意畫出來。”
〈The Wanna-Be Oddie〉上載影片分享網站VIMEO後，不僅獲得該網站會長頒佈的徽章（Vimeo Staff Pick），也得到加州電影獎（California Film Awards）金獎、洛杉磯電影獎（Los Angeles Movie Awards）優異獎等殊榮。
創作像是一場重新混合的實驗和遊戲
藍俊彬在動畫呈現上嘗試的突破，無疑受到外界的肯定，但他最初為何想要這麼做呢？是要表達什麼，還是顛覆什麼？
“我從小就喜歡畫畫，我發現畫畫會有一種感覺，就是你要在某種程度上，帶出情緒上的連結和共鳴。共鳴有很多種，我是比較想要在畫面上去帶出這種連結性。3D動畫可算是一種新穎的風格，現在很多人也看過各種不同的3D動畫，我想說，能不能也把以前大家熟悉的東西加進去，讓它看起來有不一樣的效果。”
創作對他而言，很多時候就是一場重新混合的實驗和遊戲，期許能玩出前所未見的視覺體驗。
在動畫以外，如今他也涉足遊戲開發領域，與夥伴聯手創立一家名為“m00m”的公司，正著手開發一款賽博龐克風格的手機遊戲，讓玩家在未來時空裡裝置自己的貨櫃，“就像是科幻版的‘動物森友會’，玩家可以在裡面互相交流。”
想以藝術表達出各種議題
聽他做的東西，感覺酷酷的，但動畫師的現實生活也許並沒那麼酷，藍俊彬說，從事這個行業不一定會換來讓人滿意的金錢回報，那自己又是為了什麼在堅持呢？
“其實有段時間，我也在想這有什麼意義，感覺像是活在自己的世界裡，自己做自己爽。”後來，他讀到一篇文章，內容講述二次世界大戰期間，受傷的軍人在悲愴的大時代下，卻因為電視裡播放的動畫而發出笑聲。
“這讓我重新想起做動畫的初衷。我想以藝術家的身分，把我看到的各種議題，用自己的想法表達出來，我相信地球上另一個角落會有人欣賞我的作品。”
藍俊彬作品網站：https://benlamjunbin.com/YAJH.html
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