【悼】造化有因、物外无相——悼念李乾耀/何启良
惊闻李乾耀老师辞世。天地不仁，英才何辜！又是一例。
乾耀算是我的学生辈，结识于南洋理工大学，当时他在中文系念硕士，修新马华人史，我又曾在李元瑾教授的课堂讲过一节，因此缘分而相识。他为人谦虚好学，行事低调，然处事极为认真，绝无空言虚语，谨言慎行四字可概括之。他常来我办公室闲聊，皆是礼貌之晤谈，有一次还赠我书法垫布，如今此物仍在我书桌上，睹物思人，何等神伤。那年他看到挂在墙上我的几件黄庭坚、颜真卿书法木刻，有惺惺相惜之意，他的好奇全是因为他对书法钟爱，又具篆刻情趣，对我不登大雅之堂的木雕，不厌之。后来竟撰文评介，实为谈论拙木刻作品的唯一文章。我读罢几分喜悦几份惭愧。
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后来乾耀赴香港大学深造，临走前夕向我辞行，君子多礼，其容也恭。接着此去经年，天涯海角，不相闻问，人生经历各有变化。我辗转回来马来西亚拉曼大学任职，主管刚成立的中华研究院，陆续求才，以添师资。一日金宝校区林志敏老师提及何不联系李乾耀，我才知道他已经学成归国。于是邀他加入，他亦屈就受聘。他只在学校3年，却助我甚多。我一直津津乐道的是通过他才能获得饶宗颐题署“拉曼大学中华研究院”墨宝。饶公乃一代大师，按近代中国有“甲骨四堂”。郭沫若，字鼎堂；董作宾，字彦堂；罗振玉，号雪堂；王国维，号观堂。饶宗颐号选堂，于甲骨文字研究，亦斐然可观，因此，并称“五堂”。乾耀在香港大学业师单教授周尧先生，乃饶公挚友，因此结缘。单就此事，乾耀予拉曼大学中华研究院已经仁尽义尽。
2019年，我主办《历史慕羽》国际学术研讨会，邀各方学人赐稿。乾耀研究沈慕羽书法，论文为〈沈慕羽的楷书形体：正体规范与书艺别构的兼容〉，是一篇猛稿，后来马六甲沈慕羽书法文物馆把文章部分内容制作成看板，展览在馆中。其实马来西亚书法界获博士而具有学术成就者，唯李乾耀一人而已。
乾耀在拉曼大学任教并不愉快。制度使然，而人事之纠葛更是恼人。几乎每一位院里的老师皆深怀情绪，我至今仍思之心栗。他刚到位，排课主任便安排他在八打灵再也和双溪龙两地上课，后来远派到100英里外金宝校区，每周奔波来回数次，整整两个学期，又不断有新课目要他负责（他备课、教学认真，与一般懒散老师不可同日而语），后来承诺第三学期不排课作为补偿又没有实现，使到他极为疲惫，感叹“时不我与”，此地不可留，终于拂袖而去。我每次回想这段事故总感到极为自责，身为院长没有及时关注与纠正，部分归罪于我。
别后的第一次相遇
乾耀于是离开学术，更准确的说，是离开了学术江湖（浆糊？），而又不能不说是幸事。若有健全制度和正常环境，乾耀学术成就绝对可以超越同辈。他后来投身于“心象艺坊”，与夫人共创文化空间，稻粱谋无恙，而文化功德自可一颂。周美芬、严沛弦都是他的书法班学生。或许他有更多的时间和空间做自己喜欢的事项，果然，他并没放弃研究教学，在新纪元大学学院继续指导国际博士生。2017年他编选的《翠园书画集》出版，余购得此书；2022年又读到《马华文学与文化读本》收入他的〈彭士驎行书抒情性的文学涵养与文化底蕴〉，我短讯给他，说这是“文集里一篇特出的文章”。他回函透露，“在MCO期间，也完成黄尧的研究书写，尚未出版”。我再回曰，“太好了！努力的结果，令人欣慰。到时找个机会聚一聚”。2023年1月，我回到吉隆坡，相约数友，也一起邀约了乾耀。这应该是10年前别后的第一次相遇。他送我他最新的作品《楷书心经》，当天餐馆内高朋满座，我特别安排只我们俩人合照，以慰我心中青青子衿。
李乾耀（1967-2024），祖籍广东澄海，谦谦君子，为师风范；台湾国立大学学士，南洋理工大学硕士，香港大学博士；精通楷、行、草、隶，草书并荣获国际创艺联盟第一届国际展“十大优秀作品奖”；学术研究领域是“文学与艺术”、“先秦儒家与道家”。与余曾经是同修、同事、同道，有缘相遇，无缘相濡。他曾拟对联明志，“心据本源师造化、象超物外得环中”。造化有因，物外无相。他是乾坤一颗不惑之星，曾经光耀过。如今殒落，虽千人何赎！
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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