《藝美同緣》藝術聯展——何止筆墨、媒介/晨硯

曹振全開始創作的時候，主要是紀念父親，父親當時在一小鎮，開間雜貨店，為了貨源，他每個星期裡都會有一兩次，往巴生去辦貨，代步工具就是腳車，每次回來時，他都會幫忙父親，從腳車後位置的大竹籮筐裡，把貨物卸下來，那個場景——很，深刻。

而因為父親並不喜歡他學畫，所以在後來的大部分日子裡，因為畫畫，常起爭執，有時還碗筷齊飛，差點“刀劍往來”。後來他們住在一起，父親眼看兒子有能力養他，也終於放下心頭大石。

他安靜地說，爸爸逝世前，給了他一包用日曆紙包著的零錢……

共譜，起起落落的頌歌（油畫）

梁志祥說，一棵樹長出不同的茄子，不合邏輯，只是要說明它豐盛多姿；經過耕耘，印證生命如泉。 地上五顏六色的點是樹的養分，使樹多結果子。那一點一點的顏色，也一點一點灑落茄子及樹葉上……它成長結果，形色各異——共譜，起起落落的頌歌。

進出二次元與三次元之間（木雕）

秦仲珊回憶中學年代上工藝木雕課程，製作及雕刻一些木製品，第一次接觸“木”的本質。迄今四十多年過去，嘗試了各種媒介如水彩、油畫、陶藝、混合媒介等等，感受不一，也豐富他的思維。但是他還是感覺欠缺些什麼……

新冠疫情封控時期，他選擇了以“木”作為此次創作的媒介。當然那更耗時費力。但他說，當完成一件作品後，毫不誇張地說，成就感！

他這次木雕創作偏向環保概念，所用“木”是花園住宅區，在土地、房屋、道路擴展中，或是在暴雨狂風下，喬木倒下撿回的樹桐。用的是基本雕刻手法，採用繪畫原理點、線、面與抽象法雕刻方式。進出二次元與三次元之間，不亦快哉！

虛實相間，情景相融（壓克力）

陳鴻利在沿海小鎮雲冰小鎮長大，他與鄉野大自然融合。在他的作品中，太陽並不吝嗇，大氣地將周圍所有形狀和顏色展現無遺；白天，蝴蝶在彷彿的花間飛舞，花芯化作旋轉的音色；繽紛的色彩迫不急待要開腔說話，但並不嘈雜，裡面有一種悅動的和諧。

抽象的感性，對主題的深刻細緻，手勢筆觸是本能的，但有秩序；就由意識中進進出出的創作衝動驅動。用形狀、顏色、線條和動作描述——那是陳鴻利對大自然的崇敬，深處對大自然的敬畏。

閒坐似與不似間（水墨）

梁美明畫了幅“閒坐圖” 。她說，人物畫，畫著畫著“卡”住了，厭倦了傳統的畫法，想起童年時畫公仔的樂趣，試試用“畫公仔“的畫法來畫人物。

似與不似之間，水到渠成，展開她的人物創作。

發現了新的路向，有點興奮。

忙碌的社區生活太高壓，一旦閒了都是要造作一番，喝杯咖啡或者擼擼貓，假裝自己是陶淵明！

回看童年的亞答屋，藍天白雲雞鴨貓狗，還有噪鴉，空曠的天地舒服多了。

“行到水窮處，坐看雲起時”——閒坐似鹹魚又不似鹹魚，白髮魔女畫公仔，彩墨轉壓克力，另有趣味！

一切乾渴的都當就近水來（陶瓷）

陳義釗的“水喉系列”共有5個。炙熱乾旱，人在疲乏之地，不需要人告訴你，當天如銅、地如鐵，你會自動“渴求”那一點水——那是人的本能，無論是肉體或靈性上的。人是多麼希望，有個地方，只要一扭開水喉，就有汩汩水流；而每一個乾渴的生靈，都可以近前來——有錢沒錢的都可以來。不信，看看那些鏽紅色釉的空罐子，它們暗沉的心情，但都開展了它們的蓋子。

作品裡的七個水喉高高低低，水滴噠噠，掉在地上，空罐子裡，濺了一點在牆壁上——牆壁快樂地扭動了，恨不得跳個舞。

而那水喉是用陶土壓模，再加個鏗鏘作響的銅色，幾可亂真——看時千萬不要用手去扭那開關哦！

畫裡畫外，多元種族的和諧美麗（水墨）

黃穎玓活在馬來西亞，一個多元種族的國家，哇！好大的創作題材表現空間。吉隆坡美術學院畢業後接觸水墨，因此想運用這中華民族傳統水墨畫形式，創作我國國土多元文化的特色。

媒介開始就是多元展現，在追求更廣闊表達的形式上，不斷探索新的靈感，新的面貌——以水墨其濃、淡、幹、溼的變化，以及在宣紙上渲染墨印，千變萬化墨跡的特性……，再融匯了我們各民族風情的文化元素，多元而美麗。

作品中以綠色、紅色和紫色，為馬來西亞三大種族的主要色彩，以及BATIK圖案的顏色，結合水墨色階的黑、白、灰，相輔相成，使畫面增添了視覺上的趣味性，完美展現——心目中的另一個和諧圖像。