這次，我們到了雪蘭莪/何華（新加坡）
南方大學學院舉辦的“南方文學之旅”，從2015年開始，集合馬新兩地詩人、作家，採用四種語文（華文為主），以詩文朗誦、影像作品以及彈唱等形式，走進馬來西亞中學，在年輕學子中播下文學的種子；也走進新加坡國家圖書館、藝術之家小劇場等文化場所。今年5月我有幸加入，到了雪蘭莪州的5所國民型華文中學：適耕莊育群、巴生光華和中華、八打靈公教、加影育華。至此，南方文學之旅一共走了25站。
南方文學之旅的領頭人是王潤華教授，他和夫人淡瑩，都是新加坡文化獎得主，他倆用文化獎獎金贊助這一文學盛事。一路上，通元、勓溫、振弘等人忙前忙後，協調整個行程，工作無微不至，令人溫暖。
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我之前一直以為只有馬來西亞的獨中，學生的華文才好。這次，我們到了上述5所國民型華文中學（簡稱“華中”），才發覺“華中”學生的華文水準，同樣很高。馬來西亞華人對中華文化的堅守與熱愛，令人動容，他們就是“最可愛的人”。5場朗誦，每一場都有學生加入，毫不誇張地說，學生朗誦之精彩，個個可以拿冠軍。適耕莊育群國民型華文中學，一位瘦小的男生朗誦了波蘭女詩人辛波斯卡的〈種種可能〉，這位諾獎得主是我最喜愛的詩人之一，本以為她的詩充滿哲理，非常深奧，並不適合朗誦，卻沒想到這首〈種種可能〉，即“我偏愛電影/我偏愛貓/我偏愛瓦爾塔河沿岸的橡樹”，幾十個“我偏愛”一氣呵成，太適合朗誦了。因此也改變了我對辛波斯卡詩歌的看法，像辛波斯卡這樣的大師真是無所不能。
王潤華的〈皮影戲〉（華語、英語、馬來語3種語文朗誦）、淡瑩的〈楚霸王〉〈心願〉是每場朗誦的招牌節目。許文榮朗誦〈芝加哥的雪〉，給熱帶南洋帶來一陣清涼。來去匆匆的小曼也趕到巴生的光華中學，朗誦了刀光劍影的〈冷奴〉，也是同一場，作家陳蝶朗誦了〈俠瘋〉，兩首武俠詩，相互交手。
遺憾當年不知道凱里爾
在加影的育華中學，王修捷彈唱了他創作的歌曲〈蘇丹街〉，詞曲皆好，是一首可以傳世的作品。詩人邢詒旺吟唱了兩首印尼詩人凱里爾·安哇爾（Chairil Anwar，1922—1949）的作品〈我〉和〈木麻黃搖搖〉，兩首詩都是邢詒旺自己翻譯的，並譜曲。感謝詒旺的吟唱，讓我認識了這位27歲病逝的天才詩人。他對自然、生命、死亡有著十分敏感和敏銳的體會，〈木麻黃搖搖〉一首，詩人見窗外落葉飄零，興起感嘆：“生活只是延遲著失敗/日益遠離同窗的情誼/也知有些仍然未表白/直到末了的我們放棄。”凱里爾·安哇爾1922年出生在印度尼西亞的棉蘭，直到十七八歲輟學。後居住在雅加達。他生命的最後十年在雅加達。十多年前我去過蘇門答臘的棉蘭，遺憾當時不知道凱里爾·安哇爾，否則應該會去尋覓他的少年蹤跡。看來我對東南亞文學還是瞭解太少了，時時會跳出一個我沒聽說過的、令人讚歎的天才，譬如這位凱里爾·安哇爾。
王潤華教授說，南方大學學院廣開大門，對外招生，尤其歡迎中國學生前來留學。目前南方大學學院就有一些來自中國廣東、河南、山西的老師和同學，他們也參加了這次文學之旅。來自山西的武文超研究賈樟柯的電影，大家叫他文超，我一語雙關稱他“小武”，小武不愧是研究電影的，他朗誦了導演畢贛的詩作〈路邊野餐〉（這也是畢贛電影的名字）。
除了走進5所華中，我們還參觀了馬來亞大學和新紀元大學學院。這次活動的一大亮點是王潤華教授和詩人淡瑩捐贈著作予馬大馬華文學研究中心，馬大文學暨社會科學院院長拿督黃子堅教授鄭重承諾，將所獲書籍珍藏於馬華文學研究中心，集中一處，以保持其完整性。
南方大學學院領導非常重視這個活動，校長蔡潤煌、副校長樑龍光輪流隨行指導，跟著團隊走完5場。
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陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。
实不相瞒，本期周刊的这两篇文章，原是风马牛不相及的报道、投稿。它们一篇是艺术活动的专访，另一篇是观展心得。然而之所以能凑在一起，除了编务原因，还真的因为想起了一句话——“我们只能看见我们注视的东西”。
我们只能看见我们注视的东西，这是因为，注视是一种“选择”的行为。眼前一桌子杂物，我们从中看到一件东西，例如说，一个水壶，那是因为我们把眼光投注到这水壶的身上。是我们选择了这个水壶，而放弃了它旁边的其他物体。为什么我们会选择这只水壶呢？可能是因为，被这水壶的形状，或是颜色吸引，或是想到它背后的故事。
因此，我们注视的，从来不只是事物本身。我们注视的，永远是事物与我们之间的关系。
以上的洞见其实源于约翰‧伯格（John Berger），这位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。他在自己的作品《观看的方式》里还接着说：观看就是接触，接触某样事物，就是与它产生关系。
回到本期这两篇文章，一则，我们看见的是东南亚皮影戏里头，不同文化的包容艺术；另一则，我们看见的是绘画中，实景和心境的对话美学。而二者可能都是现下浮躁且动荡的社会中，需要花点力气、定力，才能看见的事物。
而你，静得下来注视什么吗？要不要选择接受这样的关系测试？——
本期周刊，我们就想邀您一起来看创作者们怎么创作、观看，也同时观察自己怎么观看。知悉自己怎么观看，选择我们与对象之间的关系，或许才能避免从活生生的经验感受，转化为冷冰冰的“艺术欣赏”。
扩大来看，知悉自己的视野其实源于“取舍”，会不会让你活得更轻松？（文/靖芬）
热爱文学的艾霙，她是一位用画笔写诗的艺术工作者，笔下的作品犹如一扇窗，打开了自己内心世界，也引领观赏者进入一片诗意的秘境。
陈艾霙的作品富具美的形式，同时蕴含深层的文化内涵与生活体悟。她认为艺术创作需要有一股热情与执著的信念。因此，四十多年来，她孜孜不倦地行走在艺术的道路上。用她自己的话来说，“绘画让我学会了用心去观察生活，用爱去感知世界。人生的经历，即是创作的泉源。”视觉艺术成为艾霙与世界对话的“语言”，色彩与线条承载着她对生命的赞颂。
数十年来，陈艾霙用画笔记录下那些触动她心灵的片刻，将生命的感悟融入创作中，成就了《雨花石》、《环境》、《都市画语》、《红尘》与《生命树》5大系列。
《环境》：从诗意中聆听自然的低语
首先，谈谈她的西洋油画作品《环境》系列，画者以树为核心意象，构建了一种充满哲思的自然诗意。画中枯树与落叶，教人想起“落红不是无情物，化作春泥更护花”，让我们感受到画者对自然循环的深刻体悟，那就是生命的盛旺与衰弱，消逝并非终点，而是另一种形式的延续。这种对生命本质的挖掘赋予作品哲学意义，让观者在视觉体验之外，沉浸于深层的情感共鸣。
从美学角度来说，画者通过冷暖色系的微妙转换，传递出自然中的阴阳平衡。作品中的树干与叶子的笔触粗细对比鲜明，既展现了自然的力量感，又传递出一种细腻的柔情。这种张弛有度的手法，不仅增加了作品的层次感，也赋予了画面独特的张力，让人仿佛能够听到自然的低语。
《都市画语》：融合具象与抽象，揭示都市生活的复杂与矛盾
另一个系列《都市画语》，画家以鱼拟人，冷静而深刻地揭示了现代都市生活的疏离感与透明。画者以“透明鱼”的意象作为社会的隐喻，既表现出对坦诚透明人际关系的期盼，又通过鱼骨与鲜活鱼体的对比，揭示了都市生活的复杂与矛盾。这种具象与抽象的融合，使作品具有极强的视觉冲击力与思辨意义。
此系列作品以简洁疏朗的构图呈现空间感，巧妙运用“留白”营造游离与孤独的氛围，避开了都市题材常见的拥挤构成。别出心裁的是画者以油刀的粗犷表现与细腻的版画技法相结合，使得画面既有材质的肌理美，又呈现出理性与感性交织的和谐美感。这种对比增强了画面的张力，也深化了作品的寓意。
《红尘》：传递温暖的生命力量
接着看看《红尘》系列，通过“爱与人性”的刻画，展现了画者对情感的深刻观察。无论是母子相拥，还是人们短暂的邂逅，作品皆流露出对珍贵情感的礼赞。这一系列传递出温暖的生命力量，呼唤观者去珍惜每一次相遇与别离。
从美学表现来看，画者在这一系列中运用柔和蓝色调，营造出亲密与舒适的氛围。人物与背景的关系处理流畅自然，展现了画者的技艺功底。特别是画中光与影的运用，不仅增强了画面的空间感，还赋予作品一种神圣的象征意义。例如《爱的光辉》中，那道光温暖了我们的心，这既是视觉语言的升华，也是画者对母爱这一主题的深入诠释。
《雨花石》：诠释生命独特与美好品德
最后，来谈谈陈艾霙的东方彩墨作品。她于1980年初接触水墨画，潜心学习传统绘画题材与笔墨技法。长期在东方美学的熏陶中，又热爱文学，令她的创作风格独具特色。《雨花石》便是她的代表作品之一。
关于“雨花石”的传说，相传于一千四百多年前的南朝梁武帝时期，高僧云光法师在石子岗上的“高座寺”讲经说法，感动了上苍，忽有花雨从天而降，落地化作绚丽斑斓，独一无二的宝石。自此，人们称此地为“雨花台”，而台下的石子便被命名为“雨花石”。
陈艾霙的《雨花石》，表达了“人人皆如雨花石，是世间独一无二的个体”的深刻哲思。人生因缘际会，每个人来到世间都承载着各自的使命，在承受一切的同时，也应以善良正直的品格去面对生命，创造美丽的人生。
《雨花石》这系列作品诠释生命独特与美好品德，同时融合了具有历史文化的“通胜万年历”为灵感，创作了一系列通胜版画，赋予了“雨花石”更深的文化意境。
《生命树》：以细腻线条勾勒丰盛的生命力
近5年来，陈艾霙在创作上实现了新的突破。她以描绘本土民俗文化为主题，展现出一种独特的人文风貌。在作品中，她以细腻的线条勾勒景物，配以淡雅的用色，不仅突显了东方美学的意蕴，还让观者感受到平静与祥和，给予内心以舒适和安宁。
系列作品中的《生命树》图腾是其核心符号，既象征着生命力的丰盛，又蕴含如同音乐般的旋律感。作品传达了传统与现代文化的交汇，也赋予本土艺术以更深远的意蕴和国际视角。
这个系列作品，进一步奠定了她在国际艺坛的艺术地位，其中《舞蹈》更是被甄选为2020年国际彩墨联盟联展的封面作品之一，备受推崇。
以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存
陈艾霙的5个系列作品，无论是自然的诗意表达、都市的冷静反思，还是对人性温情的赞颂，都体现了画者在美学追求上的深度与广度。她以多样的艺术语言，将冷暖对比、粗细结合与光影交织融为一体，赋予画作丰富的视觉效果与情感内涵。这种既追求形式之美，又注重思想深层的创作方式，使她的作品既感动人心，又耐人寻味。
光阴荏苒，四十多年来，陈艾霙的画笔在岁月长河中，留下深情印记。在这幅时光画卷中，每一笔都倾注了画者对生活的热爱，对自然的凝视，以及对生命的深刻体悟。从40年前的初心，到今日的成果，岁月不仅塑造了作品，也打造了独一无二的画者形象。
《岁月如画》，是陈艾霙对人生的感悟——以画笔书写岁月，以岁月沉淀艺术，让美好永存。
| 【活动资讯】《岁月如画》陈艾霙画展 |
| ●展期：2025年3月29日至5月25日 |
| ●地点：佛光山东禅寺／佛光缘美术馆东禅馆 |
| ●网址：www.fgs.org.my |
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