吴伟才／初识“浮世绘”

浮世绘既是木刻印刷，更因为日本人那股对细节上的追求，因此，木刻手艺的精细度，就成为浮世绘的创作追求。在京都的浮世绘参观时直面真迹，一时间真的瞠目结舌，人物连头发、眉毛、胡刺，竟然都是一丝一毫地“刻”出来的，这套雕工手艺非同凡响。

这还不算。因为浮世绘从简单的单色、双色、三色开始跃进，到了后来，竟然发展到多色印刷，也就是说，每一块刻板的图案，在交叠时必须绝对地准确，不然的话，服装上叠出来的折纹与花纹就一塌糊涂了。不仅图案要交叠准确，就连版面的大小尺寸及角度都是不偏不倚，可见日本人在日常生活里的种种严谨、精确、讲究，真是长年累月里培养出来的。

颜色细微变化的魅力

创作浮世绘，印刷时每块版画在套色的时候，非常讲究“墨汁”的性能；要稳定，不能发晕，渲染度也必须可控。并且在颜色干了之后，还必须维持一定程度的鲜明。也因此，日本人又特别去研制了一套日本自己特有的颜料。浮世绘里的颜色，其实都是水溶性的，不能含普通的油质，而且都是由不同颜色矿石研磨出来的，也就这样，后来不仅发展成浮世绘创作的特殊用色，也同时研发成一种专属“日本画”的日式颜色，这日式颜色的系列，其实都带着日本人那份淡雅、苍茫、稳重的个性，有些颜色在透明中甚至还能带有淡淡的金属感。多次在京都都跃跃欲试想买一点来试用，但其工序之复杂，并想到采用时的种种严谨要求，我还是望而却步，欣赏就好。

浮世绘既是版画，那么最大特点，也就是线条了。

真佩服刻工手上那些不同粗细、不同弯嘴、不同角度的刻刀。尤其是刮风的场景，大雪纷飞的场景，下着豪雨的场景，这把刻刀就如有神技，无论是大自然界里的何种现象，到了刻工手里，都能想出以何种线条来处理。

始于17世纪的日本浮世绘，就曾经深刻地影响了西洋艺术里的近代创作，让他们在光影的讲究变化之上，又再回到“线条与色块互相配合”的魅力上去。这些，我接下来连同浮世绘大师及浮世绘内容，都会逐次一一给大家介绍的。

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