吳偉才／初識“浮世繪”

浮世繪既是木刻印刷，更因為日本人那股對細節上的追求，因此，木刻手藝的精細度，就成為浮世繪的創作追求。在京都的浮世繪參觀時直面真跡，一時間真的瞠目結舌，人物連頭髮、眉毛、胡刺，竟然都是一絲一毫地“刻”出來的，這套雕工手藝非同凡響。

這還不算。因為浮世繪從簡單的單色、雙色、三色開始躍進，到了後來，竟然發展到多色印刷，也就是說，每一塊刻板的圖案，在交疊時必須絕對地準確，不然的話，服裝上疊出來的折紋與花紋就一塌糊塗了。不僅圖案要交疊準確，就連版面的大小尺寸及角度都是不偏不倚，可見日本人在日常生活裡的種種嚴謹、精確、講究，真是長年累月裡培養出來的。

顏色細微變化的魅力

創作浮世繪，印刷時每塊版畫在套色的時候，非常講究“墨汁”的性能；要穩定，不能發暈，渲染度也必須可控。並且在顏色幹了之後，還必須維持一定程度的鮮明。也因此，日本人又特別去研製了一套日本自己特有的顏料。浮世繪里的顏色，其實都是水溶性的，不能含普通的油質，而且都是由不同顏色礦石研磨出來的，也就這樣，後來不僅發展成浮世繪創作的特殊用色，也同時研發成一種專屬“日本畫”的日式顏色，這日式顏色的系列，其實都帶著日本人那份淡雅、蒼茫、穩重的個性，有些顏色在透明中甚至還能帶有淡淡的金屬感。多次在京都都躍躍欲試想買一點來試用，但其工序之複雜，並想到採用時的種種嚴謹要求，我還是望而卻步，欣賞就好。

浮世繪既是版畫，那麼最大特點，也就是線條了。

真佩服刻工手上那些不同粗細、不同彎嘴、不同角度的刻刀。尤其是颳風的場景，大雪紛飛的場景，下著豪雨的場景，這把刻刀就如有神技，無論是大自然界裡的何種現象，到了刻工手裡，都能想出以何種線條來處理。

始於17世紀的日本浮世繪，就曾經深刻地影響了西洋藝術裡的近代創作，讓他們在光影的講究變化之上，又再回到“線條與色塊互相配合”的魅力上去。這些，我接下來連同浮世繪大師及浮世繪內容，都會逐次一一給大家介紹的。

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